<p class='article-text'><div data-empty="false">في الدراما القصيرة الصينية، كان كل شيء سريعًا أصلًا: الحلقة، اللقطة، الحب، الخيانة، الانتقام، الصعود من الفقر إلى الثراء، والصفعة التي تأتي قبل نهاية الدقيقة كي يضغط المشاهد على الحلقة التالية. لكن السرعة التي صنعت هذه الصناعة هي نفسها التي فتحت الباب أمام شيء أسرع منها: الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت الدراما القصيرة، أو «الميكرو دراما»، حلمًا صغيرًا لممثلين كثيرين. ليست سينما كبرى، ولا مسلسلًا من عشرات الحلقات على شاشة وطنية، لكنها عمل. كاميرا، موقع تصوير، أجر يومي، فرصة ظهور، وربما شهرة مفاجئة على شاشة هاتف. في مدن صينية عدة، نشأت حول هذه الدراما مصانع صغيرة من البشر: ممثلون، مخرجون، كتّاب، مصورون، فنيو إضاءة، مصممو أزياء، محررون، ومسوقون يعرفون كيف يصنعون مشهدًا لا يتجاوز دقيقة لكنه يترك إصبع المشاهد عاجزًا عن التوقف، ثم جاءت الآلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>انقلاب لا تعديل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحسب «تشانل نيوز آسيا»، أكثر من 95% من الأعمال الدرامية القصيرة" الجديدة في الصين خلال الربع الأول من 2026 كانت مولّدة بالذكاء الاصطناعي، بعدما كانت النسبة قريبة من الصفر قبل عام واحد فقط. هذا ليس تحولًا تدريجيًا، بل انقلاب إنتاجي كامل. ما كان يحتاج إلى طاقم عمل، ومواقع تصوير، وأيام أو أسابيع من الجهد، صار يمكن توليده خلال أيام، وأحيانًا ساعات، وبكلفة أقل بكثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لا نتحدث عن تقنية تُضاف إلى الصناعة، بل عن تقنية تُعيد تعريف من يحق له أن يكون داخل الصناعة أصلًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ممثل يبيع الخضار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة الأكثر إيلامًا جاءت من الممثل الصيني شو بنغ. كان واحدًا من وجوه الدراما القصيرة، واشتهر بأدوار الرئيس التنفيذي المتسلط، ذلك الرجل الثري البارد الذي تحبه الخوارزمية لأنه يناسب وصفات الميلودراما السريعة: سلطة، مال، كبرياء، ثم انكسار عاطفي في النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عمل شو بنغ في هذه الصناعة بقسوة. تشير تقارير إلى أنه كان يصور أحيانًا 15 ساعة يوميًا. ثم، فجأة، بدأت الأدوار تجف. ومع صعود الدراما المولدة بالذكاء الاصطناعي، عاد إلى قريته في شاندونغ، وظهر وهو يساعد في بيع الخضار في سوق محلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مصنع القصص</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراما القصيرة الصينية ليست هامشًا صغيرًا. إنها صناعة ضخمة ومرئية ومغرية، مصنوعة للهاتف قبل أن تُصنع للتلفزيون. حلقات عمودية، مدتها دقيقة أو دقيقتان، حبكات مشحونة، نهايات معلقة، ومشاهد مصممة كي تُستهلك في المترو، بين عملين، قبل النوم، أو أثناء انتظار القهوة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تحولت إلى اقتصاد كامل، فتشير تقديرات منشورة تضع قيمة الصناعة عالميًا عند نحو 11 مليار دولار في 2025، مع توقعات بارتفاعها إلى 14 مليار دولار في 2026، بينما تشير تقديرات أخرى إلى أن السوق الصينية نفسها قد تصل إلى ما يقارب 16.5 مليار دولار بحلول 2030.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عناوين يومية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول تقارير تقنية إن الصين شهدت في يناير 2026 إنتاج نحو 470 عنوانًا من الدراما القصيرة المولدة بالذكاء الاصطناعي يوميًا، وإن منصة «دوين»، النسخة الصينية من «تيك توك»، شهدت في مارس وصول نحو 50 ألف حلقة مولدة بالذكاء الاصطناعي في شهر واحد. كما تشير تقديرات إلى أن أدوات الذكاء الاصطناعي خفّضت تكاليف الإنتاج بنحو 90% في بعض النماذج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد هذه أرقام استبدال، فكل يوم أرخص يعني يوم عمل أقل لممثل، وكل مشهد مولد يعني وجهًا بشريًا لم يُستدعَ إلى التصوير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الصين في الدراما القصيرة مجالًا ثقافيًا وصناعيًا قابلًا للتوجيه والتمويل، حيث تشير تقارير عن «ساوث تشاينا مورنينغ بوست» ووسائل أخرى تحدثت عن دعم حكومي ومراكز إنتاج ومبادرات لتحويل هذا القطاع إلى صناعة أكثر تنظيمًا وجودة وقابلية للتصدير. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن كلما صارت الصناعة أنظف على الورق، ازدادت خشونتها على العاملين الصغار. في النسخة البشرية من الدراما القصيرة، كان هناك فوضى، نعم، وساعات طويلة، وأجور غير مستقرة، وسيناريوهات رديئة أحيانًا، لكنها كانت تمنح فرصًا. أما في النسخة الاصطناعية، فالفوضى تُنظّم، لكن البشر يخرجون من المعادلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دراما بلا روح؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اشتكى بعض المشاهدين من برودة الوجوه الاصطناعية، ومن التكرار، ومن الشعور بأن الشخصيات تتحرك بلا روح. وهناك مفارقة واضحة: الدراما القصيرة تعتمد أساسًا على المبالغة العاطفية، على الدموع والانتقام والغيرة والخذلان. فإذا أُخذ الإنسان منها، ماذا يبقى؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تستطيع الآلة توليد دمعة، لكنها لا تعرف لماذا تسقط. قد تصنع وجهًا منكسرًا، لكنها لا تعرف معنى الانكسار. وقد تنتج مشهد اعتراف، لكنها لا تحمل قلبًا يرتجف قبل الجملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">القصة الصينية مهمة لأنها قد تكون بروفة عالمية. ما يحدث في الدراما القصيرة اليوم قد يحدث غدًا في الإعلانات، والفيديوهات التعليمية، والمحتوى المؤسسي، والمشاهد الخلفية في السينما، وربما في أجزاء من التلفزيون. يبدأ الأمر دائمًا بالقول: سنستخدم الذكاء الاصطناعي في الأعمال البسيطة فقط. ثم تتوسع الأعمال البسيطة حتى تبتلع رزق كثيرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليست القضية أن نرفض الذكاء الاصطناعي كله. قد يساعد في الترجمة، والتلوين، والمؤثرات، وتخفيض الكلفة على صناع مستقلين، وفتح باب إنتاج لمن لا يستطيعون دخول الاستوديوهات. لكن السؤال هو: هل يستخدم كي يمنح البشر أدوات، أم كي يخرجهم من الصورة؟ هل يفتح فرصًا جديدة، أم يحول الفن إلى خط إنتاج بلا وجوه؟ هل يوسّع الخيال، أم يستبدل الخيال بقوالب لا تنتهي؟</div></p>

حين يبيع الممثل الخضار

95 % من الدراما القصيرة في الصين مولدة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت في أبوظبي فعاليات مهرجان «هوامير فريجنا»، أول مهرجان عائلي تراثي، يهدف إلى تشجيع الأطفال على ريادة الأعمال والتجارة، والذي افتتحه الشيخ خليفة بن ذياب بن سيف آل نهيان، ونظمته مصممة الأزياء الإماراتية الدكتورة منى المنصوري، بمناسبة عام الأسرة، في قصر الإمارات ماندارين أورينتال أبوظبي على مدى ثلاثة أيام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد المهرجان الذي تواصلت أعماله في الفترة من 12 إلى 14 يونيو الجاري مشاركة واسعة من الأطفال ورواد الأعمال الصغار، الذين عرضوا منتجاتهم ومشاريعهم الإبداعية ضمن معرض «التاجر الهامور»، الذي أقيم تحت شعار «التاجر الصغير اليوم هامور الغد» في خطوة تهدف إلى تنمية روح المبادرة والاعتماد على الذات لدى الأجيال الناشئة. </div></p><p class='article-text'>وتضمنت الفعاليات باقة متنوعة من الأنشطة التراثية والترفيهية والتثقيفية، شملت عروض الصقور وورش العمل والمسابقات، إلى جانب عروض أزياء للأطفال والعائلات، قدمت نماذج مبتكرة، عكست مواهب المشاركين وإبداعاتهم.</p><p class='article-text'>وأكدت الدكتورة منى المنصوري أن المهرجان حقق أهدافه في توفير منصة داعمة للأطفال، لاستعراض مواهبهم وقدراتهم في مجالات التجارة والإبداع، بما ينسجم مع توجهات دولة الإمارات في تمكين النشء، وتعزيز دور الأسرة في تنمية مهارات الأبناء، وصقل مواهبهم.</p><p class='article-text'>وقالت، إن النجاح الذي حققه المهرجان يعكس اهتمام المجتمع بدعم المبادرات الهادفة إلى إعداد جيل قادر على الابتكار وريادة الأعمال، مشيرة إلى أن المشاركين قدموا نماذج مشرفة من الأفكار والمشاريع، التي تعكس طموحاتهم المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفي ختام المهرجان تم تكريم الأطفال المشاركين ورواد الأعمال الصغار، إلى جانب عدد من الجهات الداعمة والإعلاميين والمؤثرين وممثلي المؤسسات المشاركة تقديراً لإسهاماتهم في إنجاح الحدث.</p><p class='article-text'>كما شهد الختام تكريم الطفلة ميثاء، التي تغلبت على مرض السرطان، وشاركت في المهرجان بترشيح من مؤسسة «تحقيق أمنية». يأتي تنظيم المهرجان في إطار المبادرات المجتمعية الهادفة إلى تعزيز التلاحم الأسري، وترسيخ القيم التراثية، وتشجيع الأطفال على اكتساب المهارات الريادية منذ سن مبكرة.</p>

«هوامير فريجنا» يختتم فعالياته في أبوظبي ويكرّم رواد الأعمال الصغار

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء أضواء "الميت غالا" في نيويورك، بدأ الحدث الحقيقي داخل أروقة متحف المتروبوليتان للفنون، مع افتتاح معرض (Costume Art)، المعرض الجديد لمعهد الأزياء التابع للمتحف، والذي يحاول إعادة تعريف العلاقة بين الموضة والفن والجسد البشري.</div></p><p class='article-text'>المعرض، الذي افتتح مباشرة بعد حفل "الميت غالا" السنوي، لا يُنظر إليه فقط كحدث ثقافي، بل كجزء من اقتصاد عالمي ضخم باتت فيه الموضة قوة مالية وإعلامية واستثمارية تتجاوز منصات العرض التقليدية. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي المعرض هذا العام في مساحة جديدة تقارب 12 ألف قدم مربعة داخل معارض كوندي ناست الجديدة، في خطوة وصفها القائمون على المتحف بأنها تحول تاريخي يمنح الموضة مكانة مساوية للفنون الكلاسيكية داخل واحدة من أهم المؤسسات الثقافية في العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الموضة كأصل اقتصادي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد "الميت غالا" مجرد حفل للأزياء والمشاهير، بل تحول إلى واحد من أقوى الأحداث التسويقية والثقافية عالمياً. </div></p><p class='article-text'>وتشير تقديرات حديثة إلى أن نسخة 2026 من الحفل جمعت أكثر من 42 مليون دولار لصالح معهد الأزياء في المتحف، بينما وصل سعر المقعد الواحد إلى نحو 100 ألف دولار، مقارنة بـ50 ألف دولار فقط قبل سنوات قليلة. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أظهرت بيانات (Launchmetrics) أن "الميت غالا" حقق قيمة إعلامية تجاوزت 1.4 مليار دولار في 2024، متفوقاً حتى على أحداث رياضية وإعلانية كبرى من حيث التأثير الرقمي والعائد الإعلامي للعلامات التجارية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الأرقام تعكس تحول الموضة من صناعة استهلاكية إلى اقتصاد ثقافي قائم بذاته، حيث تتداخل الفنون والترفيه والتكنولوجيا والإعلام والتجارة الفاخرة.</div></p><p class='article-text'><b>المعرض الجديد</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض الجديد، الذي يستمر حتى يناير 2027، يركز على العلاقة بين الأزياء والجسد البشري عبر آلاف السنين من التاريخ الفني، من التماثيل الكلاسيكية إلى الأزياء المعاصرة. </div></p><p class='article-text'>ويضم نحو 200 قطعة أزياء وإكسسوارات إلى جانب 200 عمل فني من مجموعة المتحف، في محاولة لإثبات أن الموضة ليست مجرد ملابس، بل شكل من أشكال التعبير الفني والثقافي. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">اللافت هذا العام أن المعرض لم يقتصر على النماذج التقليدية للجسد، بل شمل أجساداً متنوعة: حوامل، وكبار سن، وأشخاصاً من ذوي الإعاقة، وأجساداً مختلفة الأحجام عبر تماثيل مصممة باستخدام تقنيات مسح ثلاثي الأبعاد لأشخاص حقيقيين. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى منظمو المعرض أن هذه الخطوة تعكس تحولاً أكبر داخل صناعة الموضة نفسها، التي أصبحت أكثر ارتباطاً بقضايا الهوية والتنوع والشمولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نيويورك تستثمر في اقتصاد الموضة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مدينة نيويورك نفسها تعد من أكبر المستفيدين اقتصادياً من هذا الحدث، فـ"الميت غالا" لا يجذب فقط المشاهير، بل يحرك قطاعات الفنادق والطيران والمطاعم والتجزئة والإعلام والإعلانات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير تقديرات اقتصادية إلى أن أسبوع "الميت غالا" يضيف عشرات الملايين من الدولارات إلى اقتصاد المدينة، خاصة مع تدفق الزوار ووسائل الإعلام والعلامات التجارية العالمية، كما تتحول نيويورك خلال هذه الفترة إلى منصة تسويق عالمية لصناعة الرفاهية والأزياء الفاخرة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الموضة والفن.. سوق واحدة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التحول الأبرز الذي يكشفه معرض (Costume Art) هو تلاشي الحدود التقليدية بين الموضة والفن التشكيلي، فالمتحف وضع الأزياء هذه المرة بجوار لوحات ومنحوتات كلاسيكية، في رسالة واضحة بأن الموضة أصبحت جزءاً من سوق الفن العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي ذلك في وقت تشهد فيه سوق الأزياء الفاخرة نمواً متواصلاً، حيث تُقدّر قيمة سوق الرفاهية العالمية بأكثر من 400 مليار دولار، بينما تتوسع دور الأزياء الكبرى في الاستثمار بالمعارض والمتاحف والتعاونات الفنية لتعزيز قيمتها الثقافية، وليس التجارية فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الملابس إلى رأس مال ثقافي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى خبراء أن ما يحدث اليوم هو انتقال الموضة من كونها منتجاً استهلاكياً إلى ما يشبه رأس المال الثقافي، فالفستان أو القطعة الفنية لم يعد يُقاس فقط بسعره، بل بقيمته الرمزية وتأثيره الاجتماعي والإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا السبب، أصبحت معارض الأزياء الكبرى، مثل معارض معهد الأزياء في المتروبوليتان، من أكثر المعارض زيارة في العالم، حيث تستقطب مئات الآلاف من الزوار سنوياً، وتحوّل الموضة إلى تجربة ثقافية جماهيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مستقبل الموضة.. بين التكنولوجيا والهوية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المعرض يعكس أيضاً مستقبل الصناعة نفسها، مع دخول التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي والطباعة ثلاثية الأبعاد إلى عالم التصميم، إضافة إلى تصاعد النقاش حول الجسد والهوية والتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كانت الموضة لعقود مرتبطة بالنخبة والعروض المغلقة، أصبحت اليوم جزءاً من حوار عالمي أوسع حول الثقافة والاقتصاد والسياسة والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يبدو أن (Costume Art) ليس مجرد معرض أزياء جديد، بل إعلان عن مرحلة جديدة تتحول فيها الموضة إلى واحدة من أكثر الصناعات تأثيراً في الاقتصاد الثقافي العالمي. </div></p>

من السجادة الحمراء إلى الاقتصاد الثقافي

المعرض الجديد بعد "الميت غالا".. كيف تتحول الموضة إلى قوة اقتصادية وثقافية عالمية؟

<p class='article-text'><b>حين تتحول الموضة إلى صناعة مليارية</b></p><p class='article-text'>يشكّل حفل ميت غالا (Met Gala) واحداً من أكثر الأحداث بذخاً وتأثيراً في الاقتصاد الإبداعي العالمي، إذ لم يعد مجرد عرض أزياء على السجادة الحمراء، بل منصة تجمع بين الفن والاستثمار والعلامات التجارية الكبرى. وفي نسخة عام 2026، برزت الأرقام كعنوان رئيسي: تذاكر تصل إلى 100 ألف دولار للفرد، وطاولات تبدأ من 350 ألف دولار، في حدث جمع نحو 42 مليون دولار لصالح معهد الأزياء في متحف المتروبوليتان للفنون.</p><p class='article-text'><b>ثيمة 2026: الموضة فن</b></p><p class='article-text'>جاءت ثيمة هذا العام تحت عنوان "الموضة فن" (Fashion is Art)، لتؤكد التداخل بين صناعة الأزياء والفنون البصرية.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الثيمة توجهاً اقتصادياً واضحاً: تحويل الموضة إلى منتج ثقافي عالي القيمة، يمكن تسويقه عالمياً عبر المتاحف والعلامات التجارية والرعاة. </p><p class='article-text'>المعرض المصاحب يمتد عبر آلاف السنين من التاريخ الفني، ما يعزز من القيمة الاستثمارية للحدث، ليس فقط كعرض مؤقت، بل كجزء من بنية ثقافية دائمة داخل المتحف، بما في ذلك افتتاح صالات عرض جديدة تحمل تمويلاً مؤسسياً كبيراً. </p><p class='article-text'><b>رفاهية للنخبة فقط</b></p><p class='article-text'>اقتصاد الميت غالا قائم على الندرة والانتقائية، فالدعوة لا تُشترى فقط، بل تمر عبر موافقة رئيسة تحرير مجلة فوغ (Vogue)، ما يجعل الحضور مزيجاً من القوة الناعمة والمال.</p><p class='article-text'>وتصل سعر التذكرة إلى نحو 100 ألف دولار، بينما تبدأ أسعار الطاولات من 350 ألف دولار، وتتراوح نسبة الحضور بين 400-450 شخصية فقط، وتحول هذه المبالغ الحدث إلى أحد أكثر المناسبات ربحية في قطاع الثقافة، حيث تموّل عائداته كامل ميزانية معهد الأزياء سنوياً. </p><p class='article-text'><b>ملايين الدولارات على السجادة الحمراء</b></p><p class='article-text'>إذا كانت التذكرة مرتفعة، فإن تكلفة الأزياء تتجاوزها بكثير، فالإطلالات في الميت غالا غالباً ما تكون قطعاً فنية مصممة خصيصاً، قد تصل قيمتها إلى مئات الآلاف أو حتى ملايين الدولارات عند احتساب المجوهرات.</p><p class='article-text'>وفي نسخة 2026، قامت بيونسي بإرتداء زياً كاملاً مرصعاً بالجواهر، بينما ظهرت ريانا بإطلالة فنية مبتكرة، وعرضت فينس ويليامز مجوهرات فاخرة من سوارفسكي، كما قدمت شخصيات أخرى إطلالات مستوحاة من لوحات فنية تاريخية مثل فان غوخ وإدفارت مونك، وجوستاف كليمت وغيرهم من الفنانيين العريقين</p><p class='article-text'>وتُظهر هذه الأزياء كيف تحولت السجادة الحمراء إلى منصة إعلانية غير مباشرة لبيوت الأزياء والمجوهرات، حيث يتم تسويق العلامات عبر نجوم عالميين، في صفقات قد تتضمن رعاية كاملة للإطلالة. </p><p class='article-text'><b>من يدفع الثمن؟</b></p><p class='article-text'>في الواقع، لا يتحمل المشاهير تكلفة حضورهم بالكامل، إذ تقوم دور الأزياء والشركات الكبرى بشراء الطاولات ودعوة النجوم، مقابل الظهور الإعلامي العالمي.</p><p class='article-text'>ويحقق هذا النموذج الإقتصادي ترويجاً عالمياً فورياً للعلامات، وتغطية إعلامية بمليارات المشاهدات، وتحويل الموضة إلى أداة للتسويق الثقافي.</p><p class='article-text'>كما شهدت نسخة 2026 حضور داعمين كبار مثل جيف بيزوس، رئيس شركة أمازون، ما يعكس تداخل رأس المال التكنولوجي مع صناعة الموضة. </p><p class='article-text'><b>انتقادات وتناقضات</b></p><p class='article-text'>رغم الأرقام القياسية، يواجه الحدث انتقادات متزايدة بسبب الفجوة بين هذا البذخ والواقع الاقتصادي العالمي.</p><p class='article-text'>وتشير تقارير إلى أن بعض الإطلالات تتطلب إجراءات قاسية مثل الحميات الصارمة أو الأزياء غير المريحة، ما يسلط الضوء على “تكلفة خفية” خلف الواجهة اللامعة. </p>

صناعة تتجاوز الموضة: 42 مليون دولار في حفل "ميت غالا" 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">تصاميم تمزج بين التراث والحداثة، ولمسات مبتكرة تزين العباءة الخليجية، تبدعها المصممة الإماراتية موزة عبدالله الرميثي، التي بدأت مسيرتها في 2017، من خلال مشروعها «باي الرميثي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعتمد موزة على تحقيق التوازن بين الأسلوب الكلاسيكي والعصري من خلال القصات المرنة والخفيفة، والتصاميم التي تناسب جميع الأعمار والمناسبات، محاولة الحفاظ على الهوية الإماراتية بأسلوب معاصر، من خلال القصات المحتشمة، والخطوط الراقية، مع إدخال لمسات مستوحاة من التراث، ولكن بروح حديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت لـ«البيان»: «بالنسبة لي العباية ليست مجرد قطعة، بل تعبير عن ثقافة وأناقة المرأة الإماراتية، وأستلهم تصاميمي من تفاصيل البيئة المحلية، ومن العمارة الحديثة، وكذلك من حقبة الثمانينيات التي أحب إعادة تقديمها بأسلوب معاصر، كما أن القماش نفسه أحياناً يكون نقطة البداية لفكرة التصميم». وأوضحت أنها تسعى دائماً إلى التجديد لإرضاء الزبائن الذين يثقون بتصاميمها، مضيفة: «أعتمد على فهم ذوق العملاء أولاً، ثم أعمل على تطوير تصاميم تحافظ على الهوية الأساسية للعلامة التجارية مع إدخال عناصر جديدة بشكل مدروس، فالتجديد بالنسبة لي ليس تغييراً كاملاً، بل تطور مستمر يحافظ على التميز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول أكثر المواقف التي أثرت على تجربتها وفنها، قالت: «رحلتي منذ 2017 علمتني أن الاستمرارية هي التحدي الحقيقي، واجهت منافسة كبيرة في السوق، وهذا دفعني لأكون أدق في التفاصيل وأكثر حرصاً على تقديم شيء مختلف يحمل بصمتي الخاصة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ابتكار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن كيفية حفاظها على أصالة تصاميمها في ظل وجود سوق عالمي مفتوح أكدت الرميثي أنها تؤمن بأن التميز الحقيقي لا يمكن تقليده، وأنها تركز على الابتكار المستمر وجودة التنفيذ وبناء هوية قوية تجعل العميلة تميز القطعة الأصلية بسهولة، وأن الاستمرارية في الإبداع هي أفضل حماية لأي مصمم. ووجهت نصيحة للمصممين الشباب قائلة: «أنصحهم بالتركيز على بناء هوية واضحة، وعدم الانجراف وراء التقليد، النجاح في هذا المجال يحتاج إلى صبر، وجودة، واستمرارية، والأهم أن يكون لكل مصمم بصمته التي تميّزه». أما عن خططها المستقبلية أوضحت الرميثي: «أسعى للتوسع بشكل أكبر، والمشاركة في معارض أزياء داخل وخارج الدولة، إضافة إلى تطوير التصاميم لتواكب تطور المرأة العصرية، مع الحفاظ على روح الهوية الإماراتية».</div></p>

موزة الرميثي.. مصممة إماراتية تمزج التراث بالحداثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">رفعت ستارة مسرحية «ويكيد» الغنائية على خشبة دبي أوبرا، أول من أمس، في أول عروضها التي تمتد حتى 15 فبراير 2026. وتُعد «ويكيد» واحدة من أكثر المسرحيات الموسيقية شعبية في العالم، إذ استقطبت أكثر من 65 مليون متفرج في 130 مدينة ضمن 16 دولة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/30/5061568.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف هذا الإنتاج الجديد، القصة غير المروية لساحرات أرض «أوز»، بمشاركة أكثر من 100 مؤدٍّ وعضو من طاقم العمل والأوركسترا، إلى جانب ديكورات مبهرة، وأكثر من 350 زياً، ومجموعة من المقطوعات الموسيقية الشهيرة، مثل: Defying Gravity وPopular وFor Good. ويأتي هذا العرض، ضمن شراكة بين دبي أوبرا ومجموعة برودواي إنترتينمنت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت ليز كوبس الرئيسة التنفيذية والمنتجة في مجموعة برودواي إنترتينمنت، أن هذه النسخة من العمل، شهدت تطوراً تقنياً كبيراً، عقب النجاح السينمائي للعمل، مشيرة إلى أنه قُدّم على جزأين، عُرض الأول في نوفمبر 2024، فيما صدر الجزء الثاني في نوفمبر 2025، ما جعله حاضراً بقوة في الذاكرة المعاصرة للجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت، أن العودة إلى «ويكيد» بعد 20 عاماً من النسخة الأولى، أتاحت فرصة دعمه بتقنيات حديثة، شملت أزياء جديدة، وإضاءة أكثر إشراقاً، وتجديداً بصرياً شاملاً، إلى جانب طابع خاص، يتزامن مع الذكرى الخامسة عشرة لتأسيس الشركة في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت ليز كوبس، أن «ويكيد» تسرد حكاية صديقتين تلتقيان في المدرسة، تجمعهما الاختلافات والفرادة، وتتابع رحلتهما في مدينة «أوز»، بما تحمله من مغامرات وعلاقات إنسانية، في مواجهة ساحر شرير، تنكشف حقيقته في نهاية المطاف.</div></p><p class='article-text'>وأكدت أن جوهر القصة يتمحور حول الصداقة، والحب، والمسؤولية، وتقبّل الاختلاف بوصفه قيمة إيجابية، تُبرز التحوّل من الخوف إلى النضج، ومن التباين الثقافي والشكلي، إلى اكتشاف الجمال الكامن في الداخل، معتبرة «ويكد» قصة إنسانية، تحمل رسالة ملائمة لزمننا الراهن.</p><p class='article-text'>وعن اختيار دبي نقطة انطلاق للعمل في المنطقة، أوضحت ليز كوبس أن مدينة دبي باتت اليوم مركزاً للتميّز الثقافي والقيادي، ما جعلها خياراً طبيعياً وسهلاً، مؤكدة أن تقديم العناوين العالمية في دبي، يعكس التزام الشركة بدعم المشهد الثقافي في المنطقة.</p><p class='article-text'>من جانبه، أشار جون ستيفانيوك، مخرج العرض، إلى أن الهدف كان ابتكار تجربة تخاطب جمهور عام 2026، وتحمل طاقة معاصرة، تشعر المشاهد بالإثارة والدهشة منذ اللحظة الأولى.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن العرض يقدّم عالماً بصرياً غير مسبوق على المسرح، حيث يشاهد الجمهور الساحرة الشريرة وهي تطير فوق رؤوسهم، ويرون التحوّلات السحرية أمام أعينهم، إلى جانب شخصية الساحر، بتصميم وهيئة خارجة عن المألوف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الأزياء الضخمة، والديكورات المتجددة، والتوزيع الموسيقي الغني، تشكّل عناصر تجعل العرض قريباً من جمهور اليوم، وحاضراً بقوة في وعيه الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف ستيفانيوك دبي أوبرا، بأنها من أبهى المسارح في العالم، مشيراً إلى أن العرض يبدو وكأنه صُمّم خصيصاً لهذا المكان، مؤكداً أن تجربة المسرح الحي لا يمكن مقارنتها بمشاهدة الفيلم، لما تحمله من تفاعل مباشر، يجمع التمثيل والغناء والرقص في لحظة إنسانية واحدة.</div></p><p class='article-text'>من جهتها، قالت مالوينا سوينسكا، مصممة المكياج، إن العمل على مكياج العرض كان عملية طويلة ومعقدة، استغرقت شهرين من التجارب المتواصلة للوصول إلى اللون الأخضر المطلوب، موضحة أن هذا اللون يُعد من أصعب الألوان في التعامل معه، إذ يتغير تبعاً للإضاءة، وقد يمر بدرجات لونية متعددة، ما استدعى تحقيق مظهر ثابت ومتطابق يومياً.</p><p class='article-text'>وتابعت: إن ضيق الوقت، إلى جانب ضخامة الأزياء وتسريحات الشعر، مسائل شكّلت تحديات إضافية في الصدد، ما دفعنا في مشاهد مثل «مدينة الزمرد»، إلى ابتكار قطع مكياج جاهزة باستخدام فينيل مضيء، وكريستالات سواروفسكي مثبتة على شريط طبي، يمكن وضعها وإزالتها بسرعة. وأكدت مالوينا سوينسكا أن ثبات المكياج ضروري، بسبب الحركة المستمرة للراقصين، وأن انعكاس الإضاءة على هذه العناصر، يضيف بُعداً بصرياً وسحرياً للمشهد.</p><p class='article-text'>وبيّنت أن المكياج في العروض المسرحية الغنائية، يختلف كلياً عن السينما، بسبب الإضاءة، والجولات، والغناء الحي، والتغييرات السريعة، مشددة في ختام حديثها على أهمية شعور الجميع بالراحة والثقة، مع الحفاظ على واقعية المكياج والعناية ببشرة الممثلة، لا سيما في أيام العروض المتعددة، التي قد تصل إلى ثلاث مرات يومياً، معتبرة أن تحقيق هذا التوازن، هو التحدي الأكبر.</p>

مسرحية «ويكيد» العالمية تحط الرحال في دبي أوبرا

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعمل باحثو جامعة «غلاسكو» البريطانية، بالتعاون مع مصممة الأزياء كاتي تابينغ، على تطوير نسيج مبتكر قادر على تغيير لونه عند التعرض للإشعاع، بهدف تقييم مستويات الإشعاع الفضائي وتطوير أزياء آمنة تستخدم من قبل العاملين بالمناطق عالية الخطورة. وتعتمد التقنية على بكتيريا تنتج أصباغاً تتلاشى عند التعرض لإشعاع خطير. </div></p><p class='article-text'>وقال مدير المشروع، جيل بايلي: «يؤثر الإشعاع في أصباغ البكتيريا ويدمرها، فيما يؤثر الإشعاع نفسه بالإنسان عبر إتلاف الحمض النووي. وبالنسبة للبكتيريا، يظهر ذلك بانخفاض تشبع اللون، أما بالنسبة لنا فيعني زيادة خطر الطفرات الجينية والإصابة بالسرطان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيطلق نموذج النسيج إلى المدار الأرضي العام المقبل لاختبار تغيرات اللون. وفي حال نجاح التجربة، سيتم تنفيذ تجربة مماثلة على سطح القمر عام 2028.</div></p>

نسيج ذكي من البكتيريا لحماية رواد الفضاء

<p class='article-text'>شهد أسبوع دبي للموضة، الذي ينظمه حي دبي للتصميم التابع لمجموعة تيكوم، بالتعاون مع مجلس الأزياء العربي ويستمر حتى 6 سبتمبر الجاري، في يومه الثاني برنامجاً حافلاً بالفعاليات التي تضمنت مجموعة من العروض المبهرة لمصممين عالميين، ما عزز مكانة الحدث منصة عالمية تحتفي بالإبداع والثقافة والحرفية في عالم الأزياء.</p><p class='article-text'>افتتحت العلامة التجارية «FLTRD» فعاليات اليوم الثاني من أسبوع دبي للموضة، بعرضها المؤثر «FLTRD Brings Bold Voices and New Perspectives to Dubai Fashion Week» الذي شهد مشاركة علامتي «ARAD» و«I AM»، ما جسد التزام الحدث بدعم الإبداع، ومفهوم التعبير عن الذات، والحرفية العالية، بالإضافة إلى دوره في تمكين المواهب الصاعدة.</p><p class='article-text'>ومن خلال هذا العرض، أكدت «FLTRD» رؤيتها الهادفة إلى بناء مجتمع أزياء نابض بالحياة، يسلط الضوء على الأصوات الإبداعية المتنوعة في الشرق الأوسط.</p><p class='article-text'>وقدم المصمم «Erick Bendaña»، أحد أبرز الأسماء في عالم الموضة بأمريكا اللاتينية، تشكيلته الراقية لموسم ربيع وصيف 2026 من خلال عرض مميز عنوان «The Sun and The Moon»، وهو أشبه برحلة كونية تستكشف التباينات الساحرة بين النور والظل، والتناغم بين الليل والنهار.</p><p class='article-text'>وتميز العرض بتصاميم ذهبية فاخرة مستوحاة من طاقة الشمس، وأخرى فضية حالمة عبرت عن غموض القمر، إلى جانب قطع مزينة برسومات مستوحاة من الكواكب والمدارات والفضاء.</p><p class='article-text'>وقد تكللت الإطلالات بمجوهرات فاخرة صُممت بالتعاون مع دار المجوهرات البنمية «Michelle Ferrer»، في حين استُلهمت تفاصيل التشكيلة من التراث الثقافي الغني لنيكاراغوا.</p><p class='article-text'>وبهذا المزج بين الفخامة والرمزية، حول «Bendaña» منصة العرض إلى مشهد شعري نابض بالحياة، حيث تندمج الموضة مع الفن والخيال في احتفالية بصرية لا تُنسى.</p><p class='article-text'>وقدمت العلامة التجارية «Fioletowy Studio» أول عروضها في أسبوع دبي للموضة من خلال تشكيلة «Elevation»، التي جمعت بين الأناقة المعمارية والسرد القصصي المؤثر.</p><p class='article-text'>واختتمت العرض الممثلة العالمية وعارضة الأزياء المتألقة «Lisa Haydon»، حيث عكست طابع التشكيلة الذي يحتفي بالقوة والتجدد. وضم العرض 30 إطلالة مشغولة يدوياً بالكامل في الهند باستخدام الحرير الخالص، وتنوعت تفاصيله بين القصات غير المتناظرة، والطبقات المتعددة، والثنيات الانسيابية، في أشكال مستوحاة من رمز «تسلق السلالم» كتشبيه لمسيرة التقدم والتطور.</p><p class='article-text'>وبمزجها بين الحرفية العالية، والممارسات المستدامة، والتصميم المبتكر، شكلت «Elevation» انطلاقة جديدة وبارزة للعلامة الهندية العالمية على الساحة الشرق أوسطية.</p><p class='article-text'>وكشفت دار الأزياء الهولندية الراقية «Chic & Holland» عن تشكيلتها الفريدة لموسم ربيع وصيف 2026 بعنوان «300 Hours»، والتي تحتفي بمفاهيم الوقت، والحرفية، والأناقة الملكية.</p><p class='article-text'>وقد تطلب كل فستان في التشكيلة مئات الساعات من العمل المتقن، وتميز بتطريزات كريستالية دقيقة، وكورسيهات مصممة بعناية، إلى جانب قصات تنوعت بين قصة «الحورية» والتصاميم الكلاسيكية المستلهمة من فساتين الأميرات.</p><p class='article-text'>واستمدت التشكيلة إلهامها من الفخامة الأوروبية وعصور الباروك، وجسدت رؤية المؤسسة والمديرة الإبداعية «Faiza Talat» للفخامة التي تحتضن القوة والرقة في آن، مقدمة عرضاً استثنائياً يفيض بأناقة عصرية ومبتكرة.</p><p class='article-text'>وقدمت العلامة التجارية «Maison Novague» تشكيلتها الراقية بعنوان «L’Écriture du Corps»، في عرض لافت جاء كحوار شعري بين الفن والموضة. واستعرضت التشكيلة لوحة ألوان أنيقة ضمت العاجي، والذهبي، والأزرق، والقرمزي، وتدرجات بنفسجية تحاكي جمال اللوحات الفنية.</p><p class='article-text'>وتميزت التصاميم بأقمشة حريرية انسيابية، وقصات مصممة بعناية، وتباين مدروس بين النعومة والبنية، في تعبير بصري يجسد أنوثة راقية ودائمة. وكل إطلالة عكست فلسفة المؤسسة والمصممة «Fariba Pourkhajani»، التي تؤمن بأن البساطة تكمن فيها القوة، وأن التصميم هو وسيلة لإبراز الجمال الداخلي والجرأة الهادئة.</p>

«دبي للموضة» في يومه الثاني.. إبداعات تعانق الجمال والفرادة

<p class='article-text'>لم تكد تبلغ السادسة من العمر حتى توفيت والدتها، تاركة لها مسؤولية رعاية أبيها المصاب بالعمى والشلل، وبقية أفراد أسرتها، لتعيش طفولة شديدة القسوة حين قررت تولي مهنة أبيها في رعي وتجارة الأغنام، ثم العمل في أحد المصانع نظير دولار واحد يومياً، لتتلقى وهي في سن الخامسة والأربعين مكافأة صبرها وجهدها؛ حين صارت تشو كونفي أغنى امرأة عصامية في بلدها الصين بثروة صافية قُدرت بـ14.5 مليار دولار.<br>وُلدت تشو سنة 1970 بمدينة شيانج التابعة لمقاطعة هونان في الصين، ورغم ضربة القدر لها وهي في السادسة من العمر، بفقد والديها بالموت والعجز، ظلت حريصة على متابعة دراستها، لكن في سن السادسة عشرة اضطرت إلى ترك الدراسة والبحث عن عمل غير رعي الأغنام، وبالفعل التحقت بعمل بسيط في مصنع للعدسات مقابل 30 دولاراً شهرياً؛ أي بدولار واحد فقط كل يوم.</p><p class='article-text'><b>بذرة النجاح</b></p><p class='article-text'>لم يخطر ببال تشو أن يكون عملها في صناعة العدسات هو بداية رحلة الكفاح والثراء، حيث ادخرت جزءاً من راتبها المتواضع جداً، حتى توافر لديها رأس مال صغير، لكنها كانت قد كسبت خبرة كبيرة مكنتها من تأسيس مشروعها الشخصي الأول في مجال الشاشات والعدسات، وعندما كانت على مشارف الثالثة والعشرين من عمرها حصلت على أول عقد شراكة بارز مع شركة موتورولا الشهيرة المتخصصة في الهواتف الجوالة، حيث تولى مصنعها تصنيع زجاج الهواتف المقاوم للخدوش، لتتوالى بعد ذلك العروض والصفقات مع شركات أخرى كبيرة؛ نظراً لجودة منتجاتها، وكفاءة العمال، والأمانة التي حرصت على أن تكون هي السمة الأساسية في عملها، ولذلك لم يكن غريباً أن تبني إمبراطورية اقتصادية عملاقة قوامها 32 مصنعاً وأكثر من 90 ألف موظف وعامل، وتتصدر في عام 2015 قائمة أغنى نساء الصين، بثروة وصلت إلى 14.5 مليار دولار، وصار اسم شركة «Lens Technology» في صناعة شاشات اللمس الأشهر في هذا المجال.</p><p class='article-text'><b>الحياة القاسية</b></p><p class='article-text'>تروي تشو عن طفولتها البائسة أنها كانت أصغر ثلاثة أطفال في عائلتها الفقيرة، وقبل ولادتها أصيب أبوها، وهو جندي سابق، بالعمى الجزئي وفقد إصبعه في حادث بعمله في الستينيات. كان حرفياً ماهراً، إذ كان يصنع لأسرته ما يحتاجون إليه من سلال وكراسي من الخيزران ويصلح دراجاتهم. وعلى الرغم من أن تشو كانت الوحيدة من بين أشقائها التي التحقت بالمدرسة الثانوية وكانت طالبة متفوقة، فقد تركت الدراسة وانتقلت للعيش مع عائلة عمها لتصبح «عاملة مهاجرة» في منطقة شنتشن، واختارت العمل في شركات قريبة من جامعتها، لتتمكن من الالتحاق بدورات دراسية بدوام جزئي، وحصلت على شهادات في المحاسبة، والحاسوب، والتخليص الجمركي، إضافة إلى رخصة قيادة المركبات التجارية، واضطرتها الظروف القاسية إلى التخلي عن حلمها بأن تصبح مصممة أزياء، والعمل في شركة عائلية صغيرة لقطع غيار الساعات، ولكنها استاءت من ظروف العمل فقررت تركه بعد ثلاثة أشهر، وقدمت خطاب استقالة، لكن صاحب المصنع عرض عليها ترقية، فبقيت في عملها إلى أن أغلق المصنع بعد فترة قصيرة.</p><p class='article-text'><b>شركات عملاقة</b></p><p class='article-text'>أسست شركتها الخاصة وهي في سن 22، بما ادخرته من المال، وكان 3000 دولار فقط. وبالتعاون مع ابن عمها وشقيقها وشقيقتها وزوجيهما بدأ العمل في شقة مكونة من ثلاث غرف للعمل نهاراً والنوم فيها ليلاً؛ ما مكن تشو من المشاركة بنفسها في جميع مراحل الإنتاج، ومنها الإصلاحات وإنشاء تصميمات محسنة لآلات المصنع. وفي عام 2001 كانت قفزتها الكبيرة عندما تعاقدت على صنع شاشات الهواتف المحمولة لشركة الإلكترونيات الصينية العملاقة TCL Corporation وبعد أقل من عامين تلقت طلباً من «موتورولا» لتطوير شاشات زجاجية لهواتفها بدلاً من شاشات العرض البلاستيكية، ثم أسست شركتها Lens Technology لتصنيع شاشات اللمس، وانهالت عليها طلبات من شركات الهواتف المحمولة الأخرى مثل HTC نوكيا وسامسونج، ثم أنتجت شاشات اللمس لهواتف أيفون. وفي عام 2007 كانت «لينز» هي الشركة المهيمنة في هذا المجال، وبأيدي أكثر من 90 ألف عامل تنتج أكثر من مليار شاشة زجاجية في 32 فرعاً تتوزع في أنحاء البلاد.</p><p class='article-text'><b>رحلة مع المليارات</b></p><p class='article-text'>بعد أن طرحت تشو شركتها للاكتتاب العام الأولي عام 2015 ارتفعت القيمة الصافية لثروتها (7.2 مليارات دولار) لتتمكن من إقصاء تشين لي هوا عن عرش «أغنى امرأة في الصين»، وتصبح من أغنى النساء في قطاع التكنولوجيا، كما انضمت إلى قائمة فوربس في المرتبة 61 في قائمة النساء الأكثر نفوذاً لعام 2016، والمرتبة 205 في قائمة المليارديرات والمرتبة 9 من بين مليارديرات هونج كونج. وصنفتها أيضاً مجلة فورتشن في المرتبة 18 في قائمة أقوى نساء آسيا والمحيط الهادئ، وصنفتها بلومبرغ في المرتبة 211 من بين مليارديرات العالم للعام نفسه، واليوم تعدت ثروتها 14 مليار دولار.<br><br><br></p>

تشو كونفي.. راعية أغنام بثروة 14 مليار دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتوى العدد (71) من مجلة المسرح الشهرية التي تصدرها دائرة الثقافة في الشارقة، مجموعة متنوعة من القراءات والمتابعات والحوارات والرسائل حول أبرز ما شهدته الساحة المسرحية في الشارقة والعالم العربي خلال المدة الماضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مدخل العدد نقرأ تقريراً حول حفل تخرج الدفعة الثالثة من أكاديمية الشارقة للفنون الأدائية، كما نطالع إفادات لعدد من الفنانين الإماراتيين أعربوا من خلالها عن شكرهم وتقديرهم العميق للمكرمة الجديدة التي تفضل بها صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، بتخصيص مبنى من ستة طوابق في منطقة التعاون لصالح جمعية المسرحيين الإماراتيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الباب ذاته، نجد استطلاعاً حول مسيرة مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة بمناسبة دورته الثانية عشرة التي تنظم في سبتمبر المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونقرأ في باب «قراءات» عدداً من المراجعات حول العروض المسرحية التي شهدتها العواصم العربية أخيراً، حيث كتب محمد لعزيز عن «أشلاء» أحدث أعمال المخرج المغربي محمد فركاني، وقرأ الحسام محيي الدين «ميديا» للمخرج اللبناني كريس غفري، وحلل عبدالكريم قادري «الساقية» للمخرجة الجزائرية سمية بوناب. </div></p><p class='article-text'>وفي باب «حوار» نشرت المجلة مقابلة مع الكاتب والباحث والمخرج المصري محمود أبودومة، تحدث فيها عن بداياته والمؤثرات الثقافية والأكاديمية التي شكلت شخصيته، وجهوده في تجربة المسرح المستقل في مدينة الإسكندرية، وأبرز قضايا الراهن المسرحي على الصعيدين المحلي والعربي.</p><p class='article-text'>وتضمن باب «أفق» محاورة مع الفنانة التونسية الشابة مروى المنصوري التي حققت حضوراً ملحوظاً بصفتها مصممة أزياء مسرحية، حيث برزت عبر العديد من العروض المسرحية الناجحة، من أهمها أعمال المخرج فاضل الجعايبي.</p><p class='article-text'>وشمل باب «متابعات» حواراً قصيراً مع الناقدة التونسية فوزية المزي تتحدث فيه عن تجربة تأسيس جمعية للنقاد المسرحيين، وأبرز التحديات والإمكانات في تجارب النقد المسرحي الجديدة، كما تضمن الباب إضاءة حول مسرح نجيب محفوظ وتوجهاته الفكرية، وذلك بمناسبة ذكرى رحيله الثلاثين.</p>

مجلة «المسرح» ترصد أنشطة «أبو الفنون» محلياً وعربياً

<p class='article-text'>لطالما كانت أزياء "ديانا" تحصد مبالغ كبيرة في المزادات — حتى أثناء حياتها. ففي عام 1997، عرضت حوالي 80 فستانًا للبيع عبر "كريستي"، وجمعت أكثر من 3.2 مليون دولار لأبحاث السرطان والإيدز. وكان الرقم القياسي الحالي لمزاد إحدى ملابسها قد سُجل في مزاد "جوليانز أوشينز" عام 2023، عندما بيعت فستان "جاك أزاغوري" الأسود والأزرق الذي ارتدته في مناسبتين علنيتين على الأقل في منتصف الثمانينيات مقابل 1.14 مليون دولار.</p><p class='article-text'>بالإضافة إلى المعاينات الخاصة في نيويورك ولندن ولوس أنجلوس، عُرضت مجموعة من مقتنيات "ديانا" من المزاد الذي جرى في متحف رموز الأزياء في "نيوبريدج"، إيرلندا، قبل البيع ومن أهمها فستان بطبعات الزهور الربيعية كانت ترتديه "الأميرة ديانا" لزيارة الأطفال في المستشفيات مقابل 520,000 دولار يوم حيث تم عرض أكثر من 100 من ممتلكات الراحلة "الأميرة من ويلز" في مزاد في كاليفورنيا.</p><p class='article-text'>والجدير بالذكر ان ديانا ارتدت هذا الفستان علنًا في عدة مناسبات بين عامي 1988 و1992، بما في ذلك خلال زيارات رسمية إلى إسبانيا ونيجيريا، وكان يُطلق عليه اسم "فستان الرعاية" لأنها بألوانه الزاهية ساعدت على تهدئة المرضى.</p><p class='article-text'> وجاء المزاد تحت عنوان "أسلوب "الأميرة ديانا" ومجموعة ملكية"، وبيعت فيه العديد من مقتنياتها، بما في ذلك قبعات، حقائب يد، أحذية، بالإضافة إلى رسومات ورسائل مكتوبة بخط اليد. ووصف دار المزادات "جوليانز أوشينز" القطع بأنها "أكبر مجموعة" من أزياء الملكية تم عرضها حتي اليوم.</p><p class='article-text'>أما "الفستان الذي صممه صالون "بيلفيل ساسون" البريطاني الفاخر، فكان من بين 10 قطع حققت مبيعات بمبالغ ستة أرقام. ومن بين هذه القطع أيضًا معطف فستان وبدلة سهرة من الحرير الكريمي، صممتها "كاترين ووكر"، وبيعت كل منهما بمبلغ 455,000 دولار.</p><p class='article-text'>وفي سياق آخر، ذهبت حقيبة يد من "ديور" مصنوعة من جلد الخروف، هدية من قبل السيدة الأولى الفرنسية السابقة "برناديت شيراك"، مقابل 325,000 دولار، بينما بيع فستان أزرق بدون أكمام من تصميم "جياني فيرساتشي"، وكان من قبل صديقتها المقربة، مقابل 227,500 دولار.</p><p class='article-text'>وبيعت أيضًا بدلتان من "إسكادا" (Escada) واحدة زهرية من نوع "برود أولدفيلد" والثانية من ثلاث قطع، مقابل 260,000 دولار.</p><p class='article-text'>قبل المزاد، قالت مصممة الأزياء "إليزابيث إيمانويل"، التي ساهمت في تصميم فستان زفاف "ديانا"، في بيان صحفي إنها قدمت قطع أرشيفية ليتم "حبها وتقديرها مرة أخرى من قبل من لن ينسوا تلك الأيام الذهبية حين كانت "ديانا" ملكة قلوبنا." وبيعت واحدة من تصميماتها — فستان سهرة من التافتا السوداء ارتدته "ديانا" في مناسبة بلندن خلال أول ظهور رسمي لها منذ إعلان خطوبتها لـ"الأمير تشارلز" في عام 1981 — مقابل 26,000 دولار.</p><p class='article-text'>بينما ارتدت العديد من القطع في مناسبات رسمية، أظهرت أخرى أسلوب "ديانا" الكلاسيكي في الأزياء غير الرسمية من الثمانينيات والتسعينيات، بما في ذلك بدلة تزلج من النايلون باللون القرمزي وسويتر كبير الحجم يحمل شعار "مؤسسة الرئة البريطانية" والذي حقق مبيعات قياسية، حيث بيعت مقابل 325,000 ومرة اخرى  مقابل  221,000 دولار على التوالي.</p><p class='article-text'>وشمل المزاد أيضًا قطعًا تعود لأفراد من العائلة الملكية البريطانية، بما في ذلك دوق ودوقة "ويندسور"، و"الملكة إليزابيث الثانية" و"والدة الملكة"، مع بعض القطع التي تعود إلى القرن التاسع عشر. وأفاد دار المزادات بأن جزءًا من عائدات المزاد ستذهب إلى جمعية "الاضطرابات العضلية" البريطانية .</p><p class='article-text'>قال "مارتن نولان"، أحد مؤسسي ومدير "جوليانز أوشينز"، في بيان صحفي قبل البيع: "تركة "الأميرة ديانا" لا تزال حية، ليس فقط من خلال عملها الإنساني، ولكن أيضًا من خلال أناقتها الخالدة التي تواصل إلهام العالم".</p>

في أكبر مزاد للأزياء وموضة أميرة القلوب

"فستان الرعاية" للأميرة ديانا يباع في المزاد بـ نص مليون دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ ما يقرب من أربعين عاماً، وأنا أفكر كيف نحول عناصر التراث وأدواته وحرفه إلى منتج إماراتي عالمي.</div></p><p class='article-text'>كنت أتنقل بين الإمارات المختلفة، في القرى البعيدة النائية، في الأسواق الشعبية، في الصحراء وعلى الساحل وبين الجبال، أجمع البيانات والمعلومات والصور، أبحث عن الحرفيين، أستمع لكبار السن، وأدون الملاحظات، وأقوم بالدراسات التراثية المتخصصة، وأصدر الكتب حول التراث، وكانت تلك الفكرة تشغل بالي بشكل دائم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المؤتمرات والمنتديات وورش العمل، مع الخبراء، كنت أردد دائماً، أن الحرف الشعبية التي تشهد على ماضينا الأصيل هي أيضاً استثمار في مستقبلنا ومستقبل الأجيال القادمة، ومع مرور الوقت، بقي هذا الحلم الجميل حيّاً في وجداني: إنشاء مصنع تراثي إماراتي شامل، يكون منصّة إنتاجية حقيقية للحرف الشعبية، ويحمل معها الرسالة الثقافية والتجارية معاً. </div></p><p class='article-text'>وفي الأسابيع القليلة الماضية، وبعد عدة ورش عمل جمعتنا مع خبراء الحرف الشعبية ومع وزارة الثقافة والشباب، قررت تحويل هذه الفكرة التي تشغل بالي كلياً إلى مشروع فعلي، مع دراسة جدوى، وخطة عمل، ومبادرة للتعاون مع المؤسسات المعنية والمهتمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن مصنع التراث الذي نأمل أن يُبصر النور قريباً، هو مشروع حياة، مشروع يحيي الحرف التي كادت تندثر، ويعيد الاعتبار إلى أكثر من 100 حرفة إماراتية شعبية من أصل ما يزيد عن 300 حرفة إماراتية تقليدية موثقة، تتنوع بين الحرف البحرية والزراعية، وحرف النساء، والفنون الشعبية، والأدوات المنزلية، والمعارف الفلكية، والمأكولات التقليدية، والعمارة القديمة، وغيرها من كنوز الهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلال إعداد دراسة جدوى المشروع، استطعنا تحديد أكثر من خمس وعشرين منظومة تراثية متكاملة، تضم طيفاً غنياً من الحرف التقليدية التي يمكن تحويلها إلى منتجات حقيقية، تحمل الهوية الإماراتية وتخاطب السوق المحلي والعالمي. </div></p><p class='article-text'>من «النقش على الفضة» الذي يُحاكي أذواق المهتمين بالحلي اليدوية، إلى «التلي» بخيوطه المبهرة، و«الزري» الذي يزيّن الأثواب ويستحضر تقاليد الأناقة البدوية، وصولاً إلى منتجات العناية الصحية التراثية مثل «المبخرة» التي ترتبط بطقوس الشفاء والضيافة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الحرف، وهي رموز ثقافية نعتز بها، هي أيضاً فرص اقتصادية واعدة، يمكن تحويلها إلى خطوط إنتاج صغيرة ضمن وحدات تخصصية في المصنع.</div></p><p class='article-text'>إننا لا نتحدث هنا عن حفظ التراث وصونه فحسب، بل عن تفعيله في الحياة اليومية: عطور مستخلصة من وصفات الجدات، أزياء إماراتية تقليدية مميزة وفريدة، مبخرات مصممة يدوياً، منتجات الخوص وسعف النخل كصناعة السلال، القفاف، البسط، الفرش، والحصير، أدوات مطبخ من النحاس المحفور، ومنتجات عشبية أو ورقية من أشجارنا المباركة الآمنة، وغيرها، ووجدنا أن كل حرفة، وكل تقنية، تحمل إمكانية التحول إلى منتج يحمل علامة «صناعة يدوية تراثية إماراتية»، ليكون سفيراً لثقافتنا في الأسواق والمتاحف والمهرجانات العربية والدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رؤية هذا المشروع أن يكون حاضنة تراثية إنتاجية مستدامة، ومركزاً للتدريب ونقل المهارات، ومنصة للتسويق المحلي والدولي. أما رسالته فهي واضحة: حماية الحرف الشعبية من الاندثار وتحويلها إلى رموز عالمية من المنتجات الحية، القابلة للتداول والاقتناء والاستعمال، وأن تحمل رسالتنا المفعمة بالهوية والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يجعل هذا المصنع ضرورة وطنية، هو قيمته التراثية، وأيضاً مردوده المجتمعي. فهو مشروع تنموي يوفّر فرص عمل للحرفيين، ويمكّن النساء، ويحيي الذاكرة الجمعية، ويعزز السياحة الثقافية. كما أنه يسهم في إدماج الحرف في سلاسل الاقتصاد الإبداعي، ويقدّم منتجات يمكن أن تنافس عالمياً، إذا ما تم تصميمها وتسويقها باحترافية، وربطها بهوية الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن وجود هذا المصنع سيفتح آفاقاً للشراكة مع المؤسسات التعليمية، ومراكز الأبحاث، وبيوت التصميم، والمعارض الدولية.</div></p><p class='article-text'>وسيمكّننا من أرشفة وتوثيق المهارات الميدانية، وتقديمها للأجيال الجديدة بوسائل معاصرة، مثل التطبيقات الرقمية، والأفلام الوثائقية، والدورات التدريبية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلال إعداد هذا المشروع، عملنا على جمع أصوات الحرفيين، واستمعنا لتجارب من سبقونا في هذا المجال، من دول الخليج، والمغرب، والهند، وغيرها. واكتشفنا أن الفرصة أمامنا كبيرة، بشرط أن تكون لدينا إرادة ثقافية، وتمويل مستقر، واستراتيجية مرنة تحترم الأصول وتواكب الحداثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن إدراج هذا المشروع أمام الجهات المعنية هو خطوة في الاتجاه الصحيح. ونأمل أن يجد تجاوباً كريماً من هذه المؤسسات الوطنية، التي عهدنا فيها دعم المبادرات التنموية والمجتمعية.</div></p><p class='article-text'>ونحن على يقين من أن هذا المصنع، سيكون علامة فارقة في مشروع حفظ التراث الإماراتي، ومثالاً يُحتذى به في الاستثمار الثقافي المستدام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدعو اليوم إلى دعم هذا المشروع بكل الإمكانيات، ليس فقط لأنه يُعيد الاعتبار للحِرَف، بل لأنه يُعيد الاعتبار للناس الذين حفظوا هذه الحرف في وجدانهم، ومارسوها بقلوبهم وأيديهم. دعونا نُعطِهم الفرصة كي يُنقل تراثهم من الخيمة إلى المصنع، ومن الذاكرة إلى المنتج، ومن الزاوية التراثية إلى رفوف الأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مصنع التراث الإماراتي.. أمل يتحقق، من أجل الماضي الجميل ومن أجل المستقبل الذي يحكي تاريخنا.</div></p>

ما يجعل هذا المصنع ضرورة وطنية هو قيمته التراثية وأيضاً مردوده المجتمعي

مصنع التراث.. أمل يتحقق

<p class='article-text'>انطلق مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية 2025، الذي تنظمه مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، اليوم الموافق 25 أبريل ويستمر حتى 11 مايو، مع 17 يوماً من الفعاليات الجديدة، وتجارب الألعاب المجانية، وجوائز ضخمة تزيد قيمتها على 500000 درهم، إلى جانب أنشطة ممتعة تناسب جميع الأعمار والاهتمامات والقدرات.</p><p class='article-text'>وتتوفر الآن تذاكر دخول معرض GameExpo، الفعالية الرئيسية لمهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية، والذي يُقام في من 9 وحتى 11 مايو في قاعات زعبيل 2 و3 بمركز دبي التجاري العالمي. ويعود المعرض الذي يقام خلال عطلة نهاية الأسبوع، بفعاليات أكبر وأكثر جرأة من أي وقت مضى، ويقدم للعائلات والأصدقاء فرصة لاستكشاف مجموعة استثنائية من تجارب الألعاب المجانية، والفعاليات الجديدة، والجوائز القيمة. ويضم المعرض ثماني مناطق تفاعلية مزودة بأحدث وسائل الترفيه ومليئة بالأنشطة المميزة، بما في ذلك منطقة Retro، ومنطقة العائلات من بنك الإمارات دبي الوطني، والساحة الرئيسية، ومنطقة الألعاب، ومنطقة The Amazon Quest، ومنطقة Just Dance، ومنطقة The Narrows، ومنطقتي طلبات للمأكولات والمشروبات. وتقام منافسات Play Beyond يومي 10 و11 مايو لتجمع نخبة من المؤثرين في مجال الألعاب ومحترفي الرياضات الرقمية مثل أبو فلاح.</p><p class='article-text'>وسيشهد اليوم الأخير من معرض GameExpo الموافق 11 مايو، انطلاق بطولة كوسبلاي دبي للأزياء التنكرية، والتي تدعو عشاق كوسبلاي من جميع المستويات والقدرات إلى عرض مواهبهم وإبداعاتهم أمام لجنة تحكيم تضم أفضل خبراء كوسبلاي في المنطقة، والحصول على فرصة الفوز بجوائز تصل قيمتها إلى 30000 درهم.</p><p class='article-text'>وتشمل أبرز فعاليات الأسبوع الأول من المهرجان:</p><p class='article-text'>البرنامج التعليمي للمهرجان</p><p class='article-text'>●tالتاريخ: حتى 8 مايو</p><p class='article-text'>●tالمكان: في مختلف أنحاء المدينة وعلى شبكة الإنترنت</p><p class='article-text'>●tالتفاصيل: يشكل البرنامج التعليمي للمهرجان مصدر إلهام للجيل المقبل من اللاعبين على مدار سنوات، حيث يعود هذا العام بشكل أكبر وأفضل من أي وقت مضى، حيث يتيح للطلاب والمعلمين فرصة فريدة من نوعها لاستكشاف عالم الألعاب والرياضات الإلكترونية، والتنافس على جوائز مذهلة بقيمة 50000 درهم من خلال البطولات والتحديات. وسيحظى الطلاب يوم 8 مايو بفرصة زيارة معرض GameExpo، الفعالية الرئيسية لمهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية، في رحلة مدرسية، مما يعزز خبراتهم في مجال ابتكارات الألعاب.  وإلى جانب جميع الأنشطة، يمكن للطلاب والمعلمين المشاركة في عروض يقدمها خبراء، وورش عمل تفاعلية يقدمها كبار المعلمين من Microsoft و Unreal مصممة لتقديم أفكار قيمة حول تصميم الألعاب، والذكاء الاصطناعي، ونصائح المعلمين.</p><p class='article-text'>مسيرة Power Up</p><p class='article-text'>●tالتاريخ: من 28 أبريل وحتى 2 مايو</p><p class='article-text'>●tالمكان: في مختلف أنحاء المدينة</p><p class='article-text'>●tالتفاصيل: في إطار البرنامج التعليمي للمهرجان، تدعو مسيرة Power Up الطلاب والمعلمين وأولياء الأمور لارتداء أزياء شخصيات الألعاب المفضلة لديهم. ويمكن للمدارس إظهار إبداعاتها والفوز بجوائز قيمة من خلال نشر أفضل الأزياء على منصات التواصل الاجتماعي مع الإشارة إلى حساب @DubaiFestivals باستخدام وسم #DEFPowerUp للمشاركة في المسابقة الرسمية.</p><p class='article-text'>مسابقة Game Changers</p><p class='article-text'>●tالتاريخ: آخر موعد لتسليم المشاركات 30 أبريل</p><p class='article-text'>●tالمكان: على شبكة الإنترنت، وفي معرض GameExpo في قاعتي زعبيل 2 و3 بمركز دبي التجاري العالمي</p><p class='article-text'>●tالتفاصيل: تدعو مسابقة Game Changers التي تنطلق للمرة الأولى خلال المهرجان، فرق الطلاب لإطلاق العنان لأحلامهم، وتطوير أفكار جريئة تستفيد من قوة الألعاب لإعادة تشكيل مستقبل التعليم، وتحفيز الابتكار، ودعم المجتمع. ويمكن للأفراد والفرق تقديم مقترحات تسلط الضوء على كيفية مساهمة الألعاب في دفع عجلة الابتكار، ودعم التعليم، وإحداث تأثير اجتماعي. وتشمل المقترحات أفكاراً لمفاهيم ألعاب جديدة، أو الألعاب في قطاع التعليم، أو إيجاد حلول لتحديات وقضايا واقعية من خلال الألعاب. وسيتم عرض أفضل خمس مشاركات، والتي اختارتها لجنة تحكيم متخصصة، مباشرةً في معرض GameExpo يوم 8 مايو. وسيحصل المتأهلون للنهائيات على جوائز من الرعاة، وسيتم تكريمهم باعتبارهم أكثر المواهب الشابة استشرافاً للمستقبل في المهرجان.</p><p class='article-text'>مسابقة Fortnite من بنك الإمارات دبي الوطني</p><p class='article-text'>●tالتاريخ: حتى 8 مايو</p><p class='article-text'>●tالمكان: على شبكة الإنترنت، وفي معرض GameExpo في قاعتي زعبيل 2 و3 بمركز دبي التجاري العالمي</p><p class='article-text'>●tالتفاصيل: تعد مسابقة Fortnite من بنك الإمارات دبي الوطني إحدى أبرز فعاليات البرنامج التعليمي لمهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية، وتواصل المسابقة مهمتها الرامية إلى البحث عن أفضل لاعب Fortnite في دولة الإمارات العربية المتحدة وتتويجه، حيث تتيح للطلاب فرصة إظهار مهاراتهم في بيئة ممتعة وحماسية. وتستمر التصفيات حالياً داخل المدارس وعلى شبكة الإنترنت حتى 26 أبريل، وتُختتم بنهائي مباشر يُقام يوم 8 مايو في معرض GameExpo. وتشمل نهائيات هذا العام خريطة Fortnite مصممة خصيصاً لدبي، مما يتيح للاعبين التنافس في بيئة ألعاب فريدة من نوعها، والفوز بجوائز بقيمة 20000 درهم.</p><p class='article-text'>هاكاثون GameOn with HP Gaming Garage</p><p class='article-text'>●tالتاريخ: حتى 8 مايو</p><p class='article-text'>●tالمكان: على شبكة الإنترنت، وفي معرض GameExpo في قاعتي زعبيل 2 و3 بمركز دبي التجاري العالمي</p><p class='article-text'>●tالتفاصيل: يعزز هاكاثون GameOn with HP Gaming Garage البرنامج التعليمي لمهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية، والذي يستمر حتى يوم 8 مايو. ويمكن للطلاب الذين تبلغ أعمارهم 13 عاماً فأكثر المشاركة في فرق مكونة لإنشاء نماذج أولية لألعاب مستوحاة من دبي. ويتلقى المشاركون التوجيه أثناء الهاكاثون وبعده، بهدف تحويل أفكارهم إلى نماذج أولية جاهزة لمنصات الألعاب. وسيحظى المتأهلون للنهائيات بفرصة لعرض نماذجهم الأولية مباشرةً في معرض GameExpo، مما يوفر لهم منصة لإظهار إبداعاتهم، والحصول على الدعم، وتحقيق النمو في صناعة الألعاب.</p><p class='article-text'>معرض JPEX</p><p class='article-text'>●tالتاريخ: من 25 وحتى 27 أبريل</p><p class='article-text'>●tالمكان: مركز دبي للمعارض، مدينة إكسبو دبي، قاعة 2A جنوب</p><p class='article-text'><div style="direction: rtl;" data-empty="false">●tالتفاصيل: يستقبل معرض JPEX عشاق الأنمي، والمانغا، وهواة الكوسبلاي، ومحبي الثقافة، حيث يفتح أبوابه في مركز دبي للمعارض بمدينة إكسبو دبي من 25 وحتى 27 أبريل. ويحتفي المعرض بالثقافة اليابانية، والإبداع، وموسيقى البوب، حيث يقدم مجموعة من مقاطع الأنمي، والعروض الحية، وورش العمل الإبداعية، وغيرها الكثير، كما يجمع المعرض  بين التراث التقليدي، وأحدث وسائل الترفيه.</div></p><p class='article-text'>تحدي Yalla Ludo</p><p class='article-text'>●tالتاريخ: من 29 أبريل وحتى 6 مايو</p><p class='article-text'>●tالمكان: على شبكة الإنترنت</p><p class='article-text'>●tالتفاصيل: يجمع تحدي Yalla Ludo الحصري اللاعبين الهواة والمحترفين في مسابقة خاصة بألعاب الهواتف الذكية، للحصول على فرصة ربح مكافآت حصرية داخل اللعبة، ومقتنيات ألعاب، بالإضافة إلى تحقيق تقدم على قائمة المتصدرين الخاصة باللعبة. وتقام هذه الفعالية في جميع أنحاء دولة الإمارات، وتوفر أجواءً حماسية لا تُضاهى، وجوائز مميزة داخل اللعبة، وذلك في إطار بطولات مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'>ويقدم مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية 2025 مجموعة قوية من الفعاليات الفريدة من نوعها في مختلف أنحاء المدينة، ويجمع المهرجان بين الترفيه والابتكار في أجواء ديناميكية تناسب جميع الأعمار والاهتمامات، ويحتفي بالمجتمع والإبداع والألعاب.</p><p class='article-text'>ويُقام مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية بدعم من الشركاء الاستراتيجيين وهم: أمازون، ودو، وشرطة دبي، ومجلس دبي الرياضي، وبنك الإمارات دبي الوطني، وكليات التقنية العليا، وريد بل، وروڤ، وروكسي سينما، وطلبات، وفيرجن راديو.</p>

أسبوع مليء بالفعاليات خلال مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية

<p class='article-text'>تعود مسابقة الأزياء الأكثر روعة في دبي يوم السبت، 5 أبريل، حيث تقام مسابقة ستايل ستيكس بكأس دبي العالمي، برعاية إعمار في مضمار ميدان الشهير. وتفوق الجوائز المالية المرصودة للمسابقة 275 ألف درهم، وتتاح الفرصة الذهبية لجميع أفراد الجمهور للمشاركة واستعراض ذوقهم وأناقتهم واقتناص فرصة الفوز بجوائز قيمة.</p><p class='article-text'>تتسم الأمسية العالمية بأجواء المنافسة القوية حيث تنطلق تسعة أشواط مميزة ومليئة بالإثارة، بينما يتنافس عشاق الموضة في خمس فئات، وهي: أفضل زي للسيدات، وأفضل زي للرجال، وأفضل ثنائي أنيق، وأفضل زي تقليدي، وأفضل قبعة. استعدوا للأناقة اللافتة، والاختيارات الجريئة في عالم الموضة والأزياء وسط منافسات الأكثر أناقة في دبي على اللقب.</p><p class='article-text'>ستقوم لجنة من خبراء الموضة العالميين بمهمة اختيار الفائزين، وتشمل لجنة التحكيم لهذا العام:</p><p class='article-text'>• أسامة رنو – رئيس مجموعة كلارينس الشرق الأوسط</p><p class='article-text'>• سارة سيلسبري – خبيرة تنسيق أزياء</p><p class='article-text'>• فيداء بدور – الرئيس التنفيذي لمتجر Moksyz</p><p class='article-text'>• فيفيان شريف – مصممة القبعات البريطانية الشهيرة</p><p class='article-text'>• إيلينا مارينوني – متخصصة باتجهات الموضة ومديرة التعليم في معهد مارانغوني دبي</p><p class='article-text'>جوائز قيمة تنتظر المشاركين الأكثر أناقة، وسيحصل الفائزون على مجموعة من الجوائز الحصرية والتي تشمل قسائم تسوق فاخرة من إعمار، وأميال سكاي واردز من طيران الإمارات، وإكسسوارات من علامة Vivien Sheriff للقبعات، وسيرابيان ميلانو، ومستحضرات تجميل فاخرة من Clarins وElectimuss London، بالإضافة للمزيد!</p><p class='article-text'>• أفضل زي للسيدات – قسيمة شرائية بقيمة 15 ألف دولار أمريكي من إعمار، 50 ألف ميل سكاي واردز من طيران الإمارات، قبعة جميلة من علامة فيفيان شريف، والمزيد من الهدايا من الشركات الراعية.</p><p class='article-text'>• أفضل زي للرجال – قسيمة شرائية بقيمة 10 آلاف دولار أمريكي من إعمار، 50 ألف ميل سكاي واردز من طيران الإمارات، وهدايا فاخرة من عالم الموضة والعناية بالبشرة.</p><p class='article-text'>• أفضل ثنائي أنيق – قسيمة شرائية بقيمة 10 آلاف دولار أمريكي من إعمار، 100 ألف ميل سكاي واردز من طيران الإمارات، قسيمة طعام بقيمة ألف درهم لمطعم The Maine، وهدايا قيمة لمنتجات الموضة والجمال.</p><p class='article-text'>• أفضل قبعة: قسيمة شرائية بقيمة 10 آلاف دولار أمريكي من إعمار، 30 ألف ميل سكاي واردز من طيران الإمارات، قسيمة طعام بقيمة ألف درهم لمطعم The Maine، وهدايا قيمة لمنتجات الموضة والجمال.</p><p class='article-text'>• أفضل زي تقليدي - قسيمة شرائية بقيمة 10 آلاف دولار أمريكي من إعمار، منتجات حصرية فاخرة، وإكسسوارات ومستحضرات عناية بالبشرة مقدمة من الشركات الراعية.</p><p class='article-text'>كيفية المشاركة</p><p class='article-text'>تفتح مكاتب التسجيل في الساعة 2:30 ظهراً في منصة ميدان 2، 3، 4، و5، ومنطقة ستايل ستيكس أرينا. المشاركة مجانية لجميع حاملي التذاكر، لكن الأماكن محدودة، لذا يرجى الحضور مبكراً لضمان فرصة التنافس في المسابقة!</p><p class='article-text'>جدول التحكيم</p><p class='article-text'>5:10 مساءً– أفضل زي للرجال</p><p class='article-text'>5:45 مساءً – أفضل ثنائي أنيق</p><p class='article-text'>6:20 مساءً – أفضل زي تقليدي</p><p class='article-text'>6:55 مساءً – أفضل قبعة</p><p class='article-text'>7:50 مساءً – أفضل زي للسيدات (الفئة الختامية)</p><p class='article-text'>8:15 مساءً – الإعلان عن الفائزين وتقديم الجوائز</p><p class='article-text'>انضموا إلينا ليوم لا مثيل له في سباقات الخيل العالمية، والأناقة والفخامة في كأس دبي العالمي 2025. سواءً كنتم تتنافسون في مسابقة ستايل ستيكس، أو كنتم تستمتعون بمشاهدة عروض الأزياء الراقية، فهذا هو الحدث المثالي للتوفق، والتألق، والاحتفال بالموضة الراقية.</p><p class='article-text'>لحجز التذاكر ومعرفة التفاصيل الكاملة، قم بزيارة dubairacingclub.com</p>

مسابقة ستايل ستيكس في كأس دبي العالمي أزياء وأناقة وجوائز قيمة تفوق 275 ألف درهم

<p class='article-text'>مع بداية شهر رمضان الفضيل بأيامه ولياليه الجميلة؛ يزداد الإقبال على شراء وتفصيل العباءات الخليجية و«الشيلة» التي تتباين في قصّاتها وأقمشتها وألوانها، وفي أسعارها أيضاً بالطبع. </p><p class='article-text'>ومن الملاحظ في السنوات الأخيرة أن العباءة لم تعد تميّز المرأة والفتاة الإماراتية وحدها، فكثيرات من المقيمات في الدولة يفضلن لبسها، لا سيما في شهر الصيام. «البيان» جالت في الأسواق، والتقت بعض السيدات وأصحاب محال العباءات الذين أكدوا زيادة في المبيعات بنسبة 75%.</p><p class='article-text'>«لا أشعر ببهجة وروح ليالي رمضان وأيامه الجميلة، وبالراحة التامة، إلا وأنا مرتدية العباءة».. تقول نجوى العربي، تلك السيدة التي تميل إلى التفصيل، وتضيف: «أفصّل لنفسي العباءات والجلابيات بعد زيارة محلات القماش، ومحلات العباءات الجاهزة؛ حيث أبحث عن القصات الجديدة، وأنفذها في البيت، ولديّ نحو 10 جلابيات وعباءات، وأفصل لأخواتي وبناتي أيضاً».</p><p class='article-text'>أما «فاطمة البلوشي» زميلتها في العمل، فتقول إنها تتسوق «أون لاين» حيث توفر كثير من المنصات قصات وألواناً وخامات جيدة، وإنها لا وقت لديها للتجول في السوق، ولا تطيق أن تذهب للتفصيل ويكون عليها الانتظار أسبوعين على الأقل لتحصل على طلبها.</p><p class='article-text'>في حين تتحدث أمينة محمود، صاحبة محل للعباءات، عن القصات والأشكال التي تفضّلها معظم النساء والفتيات في عباءة رمضان؛ وهي أن تكون واسعة ومريحة وفيها ألوان متعددة وذات قصّات مبتكرة، مؤكدة أن الطلب يزداد على العباءة منذ بدايات شهر شعبان، ثم مع بداية شهر رمضان، وتكون الذروة قبل ‬عيد الفطر، مثلما يحدث في الأسبوع السابق على عيد الأضحى أيضاً.</p><p class='article-text'>وأما عن الخامات المستخدمة في العباءة فتقول: «تتنوع أذواق النساء بين العباءات المطرّزة بالترتر أو الخرز أو بخيوط التافتا، من أقمشة الأورجانزا والتول والدانتيل والبوليستر والكتان والشيفون، ويمثل الكريب الاختيار الأول غالباً؛ لأنه لا يتطلب الكي، فتظل العباءة محافظة على مظهرها الأنيق، كما أن الحرير يظل طلب السيدات الباحثات عن الاختلاف، لا سيما حين تضاف إليه إكسسوارات ثمينة في التطريز».</p><p class='article-text'>وعن أسعار العباءات هذا العام، تقول خولة عبدالله«صاحبة محل: «تتدرج عندنا في المتوسط من 750 إلى 8000 درهم، وأما القطع الخاصة فتكون بالطلب، ويمكن أن يتجاوز سعر القطعة 20 ألف درهم حسب القماش والزينة، وبخاصة إذا كانت شغلاً يدوياً، وإذا كانت بوجهين».</p><p class='article-text'>يقول صاحب محل العباءات ساهي موشن: «ارتفعت نسبة الإقبال على شراء العباءة بنسبة 75 % مقابل الأيام العادية، حيث تشهد الأسواق تهافتاً كبيراً على الشراء من مختلف الجنسيات، وتحديداً على خياطة العباءات والجلابيات الرمضانية بأشكال وقصات متنوعة».<br></p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>أغلى عباءة في العالم 17.6 مليون دولار</b></u></p><p class='article-text'>عرضت مصممة الأزياء البريطانية ديبي وينغهام في دبي عام 2013 أغلى عباءة نسائية على مستوى العالم تبلغ قيمتها 17.6 مليون دولار، بسبب احتوائها على نحو 2000 ماسة، بما في ذلك ماسة حمراء تعتبر الأغلى ثمناً على مستوى العالم. وقالت وينغهام: «إن العباءة تستمد قيمتها المادية من التفاصيل والجواهر الثمينة التي تم ترصيعها بها.</p><p class='article-text'>حيث إن الماسة الحمراء التي تشتمل العباءة عليها هي من أندر الماسات، وتقدر قيمتها بما يوازي 8 ملايين دولار. أما في سنة 2011 فقد أقامت دار أزياء إماراتية عرضاً للعباءة الخليجية في العاصمة اللبنانية بيروت، تحت عنوان «ليلة أزياء إماراتية»، حيث اشترت سيدة عربية عباءة و«شيلة» بمبلغ مليون و200 ألف درهم، وهي مشغولة بقطع من الذهب والألماس واللؤلؤ».</p>

رمضان يرفع مبيعات العباءة الخليجية 75%

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>تعود تشكيلة اتش آند ام المحدودة الإصدار لموسم صيف/ ربيع 2025 بتصميماتها الرومانسية العصرية لتقدم في إصدارها الثاني تشكيلة من الملابس الأنيقة المناسبة للحفلات والاحتفالات. يضم هذا الإصدار بدلات بلمسات ناعمة وأنيقة تتميز بأزرار من اللؤلؤ. ولا تزال القفاطين والفساتين ذات التصميمات الضخمة تحظى بشعبية كبيرة وسط أزياء الموضة، حيث تأتي بتصميمات واسعة وانسيابية ومنسوجات رائعة ومتنوعة من حيث الملمس. إلا أن أكثر ما يميز هذه التشكيلة هي الأجزاء المعدنية ذات اللون الذهبي اللامع وأحجار الراين وحبات الترتر والخرز التي تجذب الأنظار إليها بطريقة راقية وأنيقة. يُطرح الإصدار الثاني من تشكيلة اتش آند ام ذات الإصدار المحدود لموسم ربيع/ صيف 2025 في متاجر مختارة وعبر الموقع الإلكتروني: hm.com ابتداءً من 20 فبراير.</p><p class='article-text'>تستوحي التشكيلة درجات ألوانها الأساسية من غروب الشمس بلمسات من اللون الأحمر، وتضم أيضاً مزيجاً رائعاً من درجات اللون البيج البارد مع الألوان الأحادية من اللون الأسود والأبيض لتمنحكِ إطلالة أنيقة ومتباينة. تتميز التشكيلة بمنسوجات فاخرة وأنيقة، مثل أقمشة الساتان شبه اللامعة والجاكار والأقمشة ذات الملمس البارز التي تُضفي لمسةً من الأناقة والفخامة على إطلالتكِ. كما تضم أيضاً طبعات متعددة الألوان تأتي بتشكيلتين من الألوان؛ وهما الأحمر والأبيض أو الفضي والأبيض. يضم الإصدار الثاني من التشكيلة قطعاً رئيسيةً أنيقة، منها طقم متناسق يتألف من فستان بدون أكمام بياقة عالية ومطرزة وقفطان بأساور ذات تصميم متباين، وفستان بلون أخضر داكن وأساور وحواف مزينة بشراشيب، ووشاح أبيض بغطاء رأس مع سروال بتصميم متناسق.</p><p class='article-text'>وقد صرحت روزي هارلو، مصممة منتجات الأزياء النسائية لدى اتش آند ام، قائلةً: "وفيما يتعلق بالإصدار الثاني من التشكيلة ذات الإصدار المحدود، تطلعنا إلى عالم الطبيعة واستلهمنا أفكارنا من أجواء الصحراء الجذَّابة، بمزيجها الترابي وألوان غروب الشمس الدافئة في تباين رائع مع الإطلالات العصرية بألوان الذهب والفضة المتلألئة. ستظل عميلاتنا اللاتي يتحلين بالقوة والثقة هن دائماً مصدر إلهامنا الكبير، لذلك؛ نسعى جاهدين إلى مساعدتهن على تعزيز شعور القوة لديهن عند ارتداء كل قطعة في أي مناسبة".</p>

ملابس المناسبات البراقة مستوحاة من درجات ألوان غروب الشمس

الإصدار الثاني من تشكيلة اتش آند ام المحدودة لصيف وربيع 2025

<p class='article-text'>افتتحت مجموعة "السعد هوم"، المتخصصة في المفارش ومستلزمات السرير والمنزل، أول متجر ذكي للمفارش في المملكة العربية السعودية في الرياض بحي العقيق، وذلك بعد تحقيقها لانتشار واسع وصدى كبير في دولة الإمارات وسلطنة عمان. وقد برز "السعد هوم" بمنتجاته المميزة وأسعاره المنافسة وبتطبيقها الالكتروني مع تقديم منتجات متنوعة من مفارش السرير، المراتب، المعطرات، والسجاد، حيث تجمع بين الجودة العالية والأسعار التنافسية، مما جعلها الخيار الأمثل للعملاء الباحثين عن الراحة والرفاهية في منازلهم.</p><p class='article-text'>تميز حفل الافتتاح بحضور عدد من أبرز مشاهير المملكة العربية السعودية والإمارات، من بينهم مروى راتب، علي طاهر، أسامة داود، الربع وكحلي، دكتور اوفر، سناب الامارات، أميرة محمد ووجدان الفرحان، بالإضافة إلى العديد من مؤثري وسائل التواصل الاجتماعي، ما أضفى على الحدث جواً من الحماس والتفاعل. وتخلل الحفل عرض قصة نجاح "السعد هوم" على شاشات كبيرة، حيث استعرض مسيرة العلامة التجارية وتفوقها في عالم المفروشات. كما تم تنظيم عرض أزياء فريد من نوعه يدمج بين موضة الأزياء العصرية ومنتجات "السعد هوم"، بالتعاون مع مصممة الأزياء العالمية بسمة مبارك، والتي استطاعت أن تضفي لمسة من الأناقة والتميز على الحدث، عبر استخدام المفارش والبطانيات الفاخرة في العروض.</p><p class='article-text'>وفي تصريح له حول هذا الحدث، عبّر السيد محمد السعدي، صاحب مجموعة "السعد هوم"، عن سعادته الكبيرة بافتتاح الفرع الأول في المملكة، قائلاً: "إننا فخورون بإطلاق هذا الفرع في المملكة العربية السعودية، وملتزمون بتقديم أفضل المنتجات بأعلى جودة وبأسعار تناسب الجميع، مع توفير خدمة توصيل سريعة لجميع أنحاء المملكة من خلال تطبيق ’ السعد هوم‘." وأكد السعدي أن حفل الافتتاح تم تنظيمه بشكل مميز ليتماشى مع مكانة أهل السعودية، ويعكس التزام "السعد هوم" بتقديم تجربة تسوق استثنائية لعملائها</p><p class='article-text'>كما قام السعد هوم بحدث هو الأول من نوعه في الشرق الأوسط من خلال دمج عالم الازياء والموضة بمفارش السرير ، حيث تم تصميم كافة كافة الازياء بمنتجات ومفارش السعد هوم</p><p class='article-text'><a href="https://www.alsaadhome.com" target="_blank">https://www.alsaadhome.com</a></p><p class='article-text'>رابط التطبيق:</p><p class='article-text'><a href="https://onelink.to/rdyasy" target="_blank">https://onelink.to/rdyasy</a></p>

«السعد هوم» يفتح أبوابه في المملكة العربية السعودية: رحلة الراحة تبدأ من الرياض

<p class='article-text'>يتفق نجوم ونجمات هوليوود على أن من يحقق النجاح في هذا المجال يعد بطلاً بكل ما في هذا التعبير من معان؛ فهو – حسب وصفهم – ليس إلا محيطاً كبيراً مليئاً بالحيتان وأسماك القرش المتوحشة.. التحدي الآخر الذي يلاقيه الفنانون والنجمات بشكل خاص هو تحقيق ثروة كبيرة من خلال الفن، ولذلك نجد غالبيتهن يتجهن إلى الأعمال الحرة "البيزنس" إلى جانب عملهن بالفن، مطاعم ومقاهٍ وخطوط إنتاج خاصة للأزياء والأحذية والعطور ومستحضرات التجميل، وبعضهن يتجه إلى إنتاج الأعمال الفنية من أفلام ومسلسلات.. هنا قائمة بأغنى عشر فنانات في العالم.</p><p class='article-text'>دينا ميريل: فنانة أمريكية رحلت سنة 2017، تاركةً خلفها ثروة مقدارها 5 مليارات دولار، لكن يظل لقب "أغنى ممثلة في التاريخ" مقترناً باسمها. كانت سيدة مجتمع وناشطة في الأعمال الخيرية، وكانت الابنة الوحيدة لمارجوري ميريويذر بوست، وورت عنه شركة Post Cereal. مثلت على المسرح وبالتلفزيون، وفي السينما قدمت أكثر من 20 فيلمًا خلال مسيرتها. كما عملت مخرجة تنفيذية لبعض أعمالها.</p><h2>3 مليارات دولار</h2><p class='article-text'>جامي جيرتز: ولدت في شيكاغو بالولايات المتحدة الأمريكية سنة 1965، قدرت ثروتها بـ 3 مليارات دولار. ممثلة وناشطة بالأعمال الخيرية، وحققت معظم هذه الثروة بفضل زواجها بالملياردير توني ريسلر، مؤسس شركة "إيريس منجمنت" والمالك السابق لفريق ميلووكي بروييرز للبيسبول. بدأت مسيرتها الفنية في الثمانينيات في عدد من المسلسلات التلفزيونية مثل "16 شمعة" و"أولاد ضائعون"، وعندما توقفت عن التمثيل اتجهت إلى فرنسا حيث عملت مصممة عطور لدى "لانفين".</p><h2>500 مليون دولار</h2><p class='article-text'>ماري- كيت وآشلي أولسن: ولدتا في لوس أنجلوس بالولايات المتحدة الأمريكية سنة 1986، تقدر ثروة التوأمان 500 مليون دولار؛ ما يجعلهما ضمن قائمة أغنى الممثلات في العالم، وأسستا إمبراطورية Dualstar Entertainment لإنتاج أشرطة الفيديو المنزلية الشهيرة "مغامرات ماري-كيت وآشلي" وأدى نجاحهما إلى إصدار العديد من الكتب والمنتجات الفرعية التي حققت مبيعاتها نحو مليار دولار سنويًا، ثم اتجهتا إلى تصميم الأزياء وحصلتا على جوائز، كما صارتا من أهم المديرات الإبداعيات لخط الأحذية الإيطالية الشهيرة Superga.</p><h2>390 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جيسيكا ألبا، أمريكية، ولدت سنة 1981، وتقدر ثروتها بـ 390 مليون دولار. ظهرت لأول مرة في الفيلم الكوميدي  "معسكر مجهول المكان" سنة 1994، وازدادت شهرتها بعد دورها في المسلسل التلفزيوني "الملاك المظلم"، لتشارك في العديد من الأفلام، مثل  "فانتاستيك فور"، و"حظاً سعيدًا تشاك". أنشأت شركة "أونست كومباني" بعد أن أصبحت أما، حيث أدركت أن العديد من منتجات الأطفال تحتوي على مواد كيميائية ضارة. تقول جيسيكا: "ننفق 2% من إيرادات شركتنا سنويا على البحث والتطوير واختبار الجودة لضمان تقديم منتجات آمنة وفعالة"، وإلى جانب ثروتها الشخصية، التي سبق ذكرها، تقدر القيمة السوقية لشركتها الخاصة بنحو 550 مليون دولار.</p><h2>350 مليون دولار</h2><p class='article-text'>فيكتوريا برينسيبال، ممثلة ومؤلفة، عمرها 74 سنة، ولدت في اليابان، وتحمل الجنسية الأمريكية، تمتلك ثروة مقدارها 350 مليون دولار. تمتلك شركة لإنتاج الأعمال الفنية، و"براند" باسمها خاصاً للمجوهرات، إضافة إلى خط للعناية بالبشرة The Body Principal الذي أطلقته في عام 1983. لم تكن تخطط لأن تكون ممثلة حيث ظهرت أولاً في الإعلانات في بداية مشوارها.</p><h2>320 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جنيفر أنيستون، النجمة الأمريكية الجميلة، تتخطى ثروتها 320 مليون دولار بقليل، فتاة أحلام الشباب الأمريكيين، ظهرت في المسلسل التلفزيوني الشهير في التسعينيات "الأصدقاء"، الذي استمر عرضه 10 مواسم. خلال السنوات الثلاث الأخيرة من إنتاج المسلسل، وحصلت على مليون دولار عن كل حلقة، وتوالت نجاحاتها في السينما وقدمت أعمالاً مستقلة. كما اتجهت إلى عالم الأعمال الحرة بافتتاح مطعم خاص بها؛ فهي تجيد الطهي لاسيما الأطباق المكسيكية والإيطالية والكعك، ولها وصفات خاصة بها.</p><h2>250 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جوليا روبرتس (57 سنة) أيقونة هوليوود، النجمة ذات الابتسامة الأجمل في هوليوود، والتي حصلت على لقب "أجمل امرأة في العالم" خمس مرات، تمتلك ثروة مقدارها 250 مليون دولار، فازت بجائزة الأوسكار، بعد أن قدمت مسيرة حافلة بأفلام عظيمة مثل "امرأة جميلة"، و"عرس صديقتي العزيزة"، و"إيرين بروكوفيتش"، وتقاضت عن دورها في الأخير مقداره 20 مليون دولار، وكانت أول ممثلة تحصل على هذا المبلغ آنذاك. تدير روبرتس شركة لإنتاج الأفلام أوم الحمراء، ومن خلالها عملت منتجة تنفيذية لعدة مشاريع قامت ببطولتها.</p><h2>250 مليون دولار</h2><p class='article-text'>ساندرا بولوك (60 سنة) تقدر ثروتها بنحو 250 مليون دولار، ولدت بألمانيا، ولديها جنسية أمريكية. كان لقاؤها الأول بالفن والمسرح في أوبرا ألمانية وهي في الخامسة من عمرها، ثم تمضي سنوات طوال قبل أن تتألق إلى جانب النجم كيانو ريفز في فيلم "السرعة" في سنة 1994.</p><p class='article-text'>تدير ساندرا مخبزاً ومحل زهور رائع في مدينة اأوستن بولاية تكساس اسمه Walton’s Fancy and Staple"، وتقدم فيه أيضاً وجبات إفطار وطعام مثل التاكو والشطائر والمكرونة بالجبن، كما تقدم خدمة تصميم ديكور خاص باستخدام الزهور لحفلات الزفاف والمناسبات الخاصة.</p><h2>200 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جوليا لويس درايفوس، ممثلة كوميدية أمريكية، من مواليد سنة 1961، تبلغ ثروتها 200 مليون دولار. انطلقت إلى عالم الشهرة بالمسلسل الكوميدي الشهير "ساينفيلد". في سنة 2017 كشفت دريفوس عن إصابتها بمرض سرطان الثدي، ودعت آنذاك إلى إقرار قانون للتغطية الصحية الشاملة في الولايات المتحدة الأمريكية. وكتبت في تغريدة عبر حسابها الشخصي على "تويتر" – إكس حالياً - "امرأة من كل ثماني نساء تصاب بسرطان الثدي. اليوم دوري أنا"، وبعد تلك السنوات، وعندما سألها أحد الصحفيين عما إذا كانت لديها نية في الدخول إلى مجال الأعمال "البيزنس" قالت: "حياتي في الفن، ولو فكرت في شيء مما تقول فسوف يكون في المجال نفسه، أو في مجال رعاية المريضات بسرطان الثدي، باعتباره نشاطاً خيرياً لا أكثر".</p><h2>200 مليون دولار</h2><p class='article-text'>جين فوندا، ثروتها تقدر بـ 200 مليون دولار. وُلدت في سنة 1937، ممثلة وكاتبة وناشطة سياسية، وعارضة أزياء أمريكية سابقة. حصلت على جائزتي أوسكار عن دوريها في "كلوت" و"عائدة للوطن"، وجائزتي بافتا، وسبع جوائز غولدن غلوب، وجائزة إيمي برايم تايم. كما نالت جائزة معهد الفيلم الأمريكي "لإنجاز الحياة"، وجائزة الأسد الذهبي الفخرية. هي ابنة الممثل هنري فوندا وسيدة المجتمع البارزة فرانسيس فورد سيمور. وإلى جانب عملها بالفن؛ فإنها حققت جزءاً من ثروتها عبر عملها خبيرة باللياقة البدنية، وقامت بإنتاج وتصوير تمرينات للياقة البدنية في الفترة بين عامي 1982 و1995.</p>

أغنى 10 فنانات في العالم

<p>تستند مشروعات الفنون البصرية والتصميم التي تقودها المجتمعات الإبداعية في إمارة دبي إلى ثقافة الفنان المعاصر ورحلته التوثيقية لهويته البصرية المستمدة من تاريخ وأصالة التقاليد الإماراتية والتراث المادي وغير المادي كعنصر أساسي للابتكار والإبداع في كافة المجالات.</p>
<p>والتي تشمل أيضاً الموسيقى والفنون الأدائية، وتهدف في مجملها إلى عصرنة التراث وإحياء تقاليد الصناعات الحرفية لضمان حضورها المستدام. ويستلهم المبدعون في دبي الجماليات البصرية من المفردات التراثية، ويقدمون أعمالاً فنية مميزة.</p>
<p><strong>مشاريع طموحة</strong></p>
<p>وحول حرص المجتمعات الإبداعية في دبي على تضمين الحرف اليدوية ومفردات التراث في سياق أعمال مستدامة من وحي البيئة والثقافة الإماراتية يقول الفنان ومصمم المنتجات الإماراتي خالد الشعفار: إن الفنون الإماراتية تتسم بعمق تجربتها في خوض غمار تأصيل الحرف اليدوية المتوارثة.</p>
<p>وكذلك مخرجات التراث المادي والتراث الشفوي ضمن مشاريع طموحة لسرد قصص محلية مستمدة من هويتنا الإماراتية وإعادة تصديرها كلغة فنية للإبداع البصري المعاصر، ما يعكس تقاليدنا وخصوصية الحرف ومكوناتها التي سعت إلى إيجاد التوازن بين المادة والروح ومن ثم شكلت أطروحاتها نقلة جمالية مازجت فنون العالم ولكنها احتفظت بخصوصيتها المستدامة وشكلت أساليبها مدارس فنية أصيلة الرؤى على مستوى التوثيق والمضمون. وأكد أن المفردات التراثية تلهم عدد كبير من المبدعين في دبي.</p>
<p><strong>صناعة الدمى </strong></p>
<p>وفي ما يتعلق بالابتكار القائم على الموروث المجتمعي والممارسات الشعبية تقول الفنانة وصانعة الدمى التراثية الإماراتية هنادي بدو إن القصة التراثية وشخوصها كانت مدخلاً ملهماً بالنسبة لها لاحتراف صناعة الدمى التي ورثتها عن جدتها وأدخلت عليها العديد من العناصر بهدف التجديد والمعاصرة مع الاحتفاظ بهويتها الثقافية والشعبية من خامات محلية مستدامة تزينها الملابس التقليدية متعددة المسميات والأشكال .</p>
<p>وأشهرت كثيراً من ابتكاراتها بقوالبها وملامحها بعيونها الواسعة وشعرها الطويل وملامحها العربية، وذلك في إطار إبراز جماليات تصميم الدمى وحرفتها دون المساس بطابعها الأصيل كانعكاس لمكونات الهوية الإماراتية، التي نطمح جميعاً كفنانين في العديد من المجالات إلى نشر رسالتها وتوثيق قيمها المتوارثة عبر الأجيال.</p>
<p><strong>180 ثوباً</strong></p>
<p>ومن جانب آخر تعكس الأزياء التراثية ثقافة وتقاليد المجتمعات العربية والخليجية الشغوفة بجذورها الأصيلة التي لا تندثر ولكنها تتطور في أشكالها وقوالبها لترتدي المعاصرة في ثوب الحداثة وفقاً للدكتورة ريم المتولي التي وثقت مشاهدتها المتفحصة للزي الإماراتي وأسفرت عن تجميعها أكثر من 180 ثوباً خاصاً حيث مرت أزياء المرأة الإماراتية بمراحل عدة من التغيير والتطوّر متأثرة باكتشاف الثروة النفطية وضغوط التمدن والعولمة وعلى الرغم من احتضانها للحداثة، فإنها بقيت محافظة على هويتها الاستثنائية.</p>
<p><strong>التراث البحري</strong></p>
<p>وعن توظيف التراث الإماراتي في حراك الفنون الأدائية والمسرحية، يقول الكاتب والمخرج الإماراتي عبدالله المهيري: بلا شك تشكل عناصر التراث والحرف جانباً ملهماً في «سينوغرافيا» العمل ويعني تصوير المشاهد أو نقل بيئة العمل المسرحي المكتوب وفقاً لرؤية الكاتب والمخرج في حاله أن العمل كان يرصد حقبة زمنية ذات صلة بالتراث .</p>
<p>وعلى سبيل المثال كانت مسرحية «أبد الدهر» تنتقل بين الماضي والحاضر ضمن سرديات العرض والتي كانت تدور في قرية صيادين وبحارة في الإمارات، مما سمح لنا باستعراض استثنائي للتراث البحري والبيئة المحيطة بشخوص العمل في الأزياء والمهن وكذلك الحبكة الدرامية القائمة على الاستعانة بالأهازيج التراثية.</p>
<p><strong>أشكال متوارثة </strong></p>
<p>وفي إطار التوثيق والمشروعات الحرفية في صياغة المجوهرات أوضحت مصممة المجوهرات الإماراتية خديجة السلامي، صاحبة أول تصميم قلادة «شناف» عصري أن التراث الإماراتي يزخر بأنواع التصميمات الذهبية الفريدة من نوعها والتي توارثتها الأجيال، ولكي يتناسب المضمون مع الطرح المعاصر للفنون والتصميم العالمي نحاول إيجاد مقاربات إبداعية دون المساس بالإرث الثقافي والتراثي القائم على قوالب ورموز .</p>
<p>وكذلك أشكال وصلتنا من أمهاتنا وجداتنا وتعد عنواناً لفخر المرأة الإماراتية وزينتها التي انتقلت وتطورت عبر الأزمنة، لتطل علينا بأساليب مبهرة أثرت الفن الإبداعي والابتكار في مجال تصميم المجوهرات التراثية المعاصرة المستوحاة من أصالة النقوش والزخارف وتزيينها بالأحجار الكريمة.</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

دبي.. مبدعون يستلهمون الجماليات البصرية من المفردات التراثية

target8249664248789183549.jpg

تستند مشروعات الفنون البصرية والتصميم التي تقودها المجتمعات الإبداعية في إمارة دبي إلى ثقافة الفنان المعاصر ورحلته التوثيقية لهويته البصرية المستمدة من تاريخ وأصالة التقاليد .

<p>بدعم من هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أطلقت المصممة الإماراتية شذى عيسى تشكيلتها الجديدة لأزياء الأطفال «شذى عيسى كيدز» أول علامة تجارية محلية تعرض منتجاتها في «هارودز» المتجر الشهير الذي يتخذ من العاصمة البريطانية لندن مقراً.</p>
<p>ويأتي ذلك في إطار التزامات الهيئة الهادفة إلى الاستثمار في الطاقات والكفاءات المواطنة وتعزيز حضورها على الساحة الدولية. وبفضل تفرد تصاميمها، تمكنت المصممة شذى عيسى من الحصول على ركن خاص في غرفة العلامات التجارية الفاخرة بالطابق الرابع من المتجر تعرض فيه أحدث تشكيلات علامتها التجارية التي تتضمن مجموعة تصاميم مبتكرة مستلهمة من قصص الأطفال الخيالية وألعاب الصغار وأحلامهم.</p>
<p>وأشارت خلود خوري، مدير إدارة المشاريع والفعاليات في «دبي للثقافة»، إلى اهتمام الهيئة بتطوير قدرات المبدعين والمصممين وتحفيزهم على تنمية مهاراتهم المختلفة وتمكينهم من مواصلة مسيرتهم المهنية.</p>
<p>وقالت: «أثبت المصمم الإماراتي قدرته على الابتكار وتقديم أفكار متميزة وتأسيس مشاريع ناجحة تفتح آفاقاً واسعة أمامه وتشجعه على التعبير عن أفكاره وطموحاته، ما مكنه من تجاوز النطاق المحلي، ما يسهم في التعريف بجوهر هويتنا الثقافية المحلية ويبرز قوة وتنافسية قطاع التصميم في دبي وما يتمتع به من إمكانات كبيرة قادرة على الارتقاء به نحو مستويات جديدة».</p>
<p>بدورها، عبرت المصممة شذى عيسى، عن سعادتها بدعم «دبي للثقافة» لعلامتها التجارية، قائلة: «يمثل هذا بالنسبة لي محطة استثنائية لتمثيل نفسي وعلامتي وإلهامي، والأهم من ذلك دبي، لقد عززت الهيئة وجودي كمصممة أزياء إماراتية من خلال هذه المبادرة الرائدة لعرض العلامة التجارية في هارودز لندن، لا يمثل هذا الإنجاز انتصاراً فقط لعلامة أزياء الأطفال الخاصة بي، بل هو شهادة على قدرة دبي بأكملها على تقديم صورة إيجابية للمواهب الإماراتية الشابة».</p>
<p>منوهة بأن وجود علامتها التجارية «شذى عيسى كيدز» في متجر «هارودز» يمثل خطوة فارقة في مسيرتها المهنية، لافتة إلى أن كل القطع يتم تصميمها وإنتاجها في دبي، ما يعكس قدرات وتطور صناعة الأزياء فيها.</p>
<p>يذكر أن المصممة شذى عيسى كانت قد استلهمت فكرة علامتها التجارية من خلال ابنتيها حصة وهند، حيث كانت تسعى إلى توفير أزياء تجمع بين الأناقة والمرح لهما، وفي الوقت نفسه تعبر عن أحلام الأطفال وحيويتهم. وتتميز التشكيلة الجديدة بألوانها الهادئة وتفاصيلها المميزة وأقمشتها الفاخرة التي تجمع بين التول والحرير والأورجانزا، والمزينة بزخارف من التطريز اليدوي والخرز والخيوط الدقيقة مصنوعة يدوياً في دبي. وتم تصميم المساحة في هارودز بعناية بواسطة شذى نفسها بهدف خلق جو يذكر بحفلة عيد ميلاد ممتعة.</p>
<p> </p>

لايف ستايل

Lifestyle

في سياق دعم المواهب المحلية والتزاماً بالاستثمار في الطاقات والكفاءات المواطنة

«دبي للثقافة» تعزز حضور مصممة أزياء إماراتية عالمياً

target5829346029038243549.jpg

بدعم من هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أطلقت المصممة الإماراتية شذى عيسى تشكيلتها الجديدة لأزياء الأطفال «شذى عيسى كيدز».

نتائج البحث عن: مصممة أزياء